Versos en Matices es una compilación de poemas, unidos por el concurso de su propia diversidad, los que debido a las diferentes tonalidades subscritas en la vida misma se plasman de forma que abarcan cada una de ellas, con un carácter propio, con estilo y con una cualidad peculiar y especial que se distingue por sus matices, los que transforman letras en sensaciones. Esta colección de poemas colorativos es una luz que se descompone en rayos cada uno con un matiz diferente en vías de reflejar en otros, ya sea por armonía o contraste la combinación perfecta de sensaciones, música, pasiones, recuerdos y sentimientos. Espero con cada verso producir una impresión en el sensorio individual del lector que sea desatada mediante la luz propia que se refleja como rayo rebosante de sensibilidades, dejar sentir la vibración emergente de sus ondas líricas y que estas envuelvan y seduzcan almas con sus cantares rítmicos o arrítmicos, que construyan en la imaginación con fiel apego los colores reflejados por su espectro. El conjunto cromático armónico de esta colección es detallada a continuación para el mejor entendimiento del contenido y la intensión que detallan cada una de sus matices: GRIS Es el símbolo cromático que representa los versos que se identifican con el infortunio, la melancolía, el dolor y el sufrimiento. También representa el desconsuelo. En este caso el poeta utiliza los versos grises dentro del poemario para dar cabida a estos sentires. ROSADO El color rosado en este poemario es símbolo del amor de pareja, el amor puro como sentimiento no como acto. También se utiliza para denotar cariño y respeto. El amor es normalmente representado por el color rojo pero el poeta prefirió separar ambas simbologías en dos tonalidades diferentes. ROJO El rojo por su tonalidad ardiente se destaca dentro de la escala cromática como violencia, pero no es representativo en este poemario. En esta colección este color representa la pasión arrolladora, representados mediante poemas eróticos y pasionales, aquellos en los que tiene lugar el contacto físico entre un hombre y una mujer, narrados de una forma que presentan lo dicho en un plano simbólico incorporando la realidad del acto en cuestión. AMARILLO Es un símbolo cromático que señala la muerte, pero en este poemario representa el cambio (muerte y nacimiento) la transformación, la mutación, la evolución. El amarillo es el elemento ideal para transportar lo malo de su vida hacia algo positivo y más deseado. PURPURA Generalmente el color purpura o violeta ha tenido su representación simbólica dentro de la religión y la espiritualidad con un valor litúrgico poderoso. Es un color frio y muy delicado y de signo idealista que tradicionalmente ha sido símbolo de espiritualidad. El violeta como símbolo cromático representa exactamente eso en esta obra: espiritualidad, sublimación, pasión por lo desconocido. Presenta una imagen netamente subjetiva y mística. VERDE El color verde no es utilizado nominalmente como representación de cosas verdes, más bien como color polifacético la simbología dada en este poemario la relaciona con la creación artística, la inspiración, la fertilidad mental, la naturaleza del pensamiento, la fecundidad de las ideas y simbólicamente representa la capacidad literaria y la creación inusual. AZUL Este color es un símbolo cromático utilizado en la obra como representación del idealismo patriótico, nacionalismo y amor al pueblo de origen. La luz que se desprende del azul, la vemos resplandecer clara e iluminada en identificación con los más altos ideales. NEGRO Este color tradicionalmente ha sido símbolo de oscuridad o maldad, pero esa representación simbólica no tiene cabida en este poemario. El negro aquí representa a una cultura, a una raza, un linaje, una proced

Conflicting Identities and Multiple Masculinities takes as its focus the construction of masculinity in Western Europe from the early Middle Ages until the fifteenth century, crossing from pre-Christian Scandinavia across western Christendom. The essays consult a broad and representative cross section of sources including the work of theological, scholastic, and monastic writers, sagas, hagiography and memoirs, material culture, chronicles, exampla and vernacular literature, sumptuary legislation, and the records of ecclesiastical courts. The studies address questions of what constituted male identity, and male sexuality. How was masculinity constructed in different social groups? How did the secular and ecclesiastical ideals of masculinity reinforce each other or diverge? These essays address the topic of medieval men and, through a variety of theoretical, methodological, and disciplinary approaches, significantly extend our understanding of how, in the Middle Ages, masculinity and identity were conflicted and multifarious.

“Poemas en Tránsito” is a poetry book narrating my personal experiences, as I commute to work in the number 1 Train, which runs from 242nd Street in the Bronx to Battery Park, in Manhattan. In the poems, I use the kaleidoscope of sounds, visuals and people in the subway to relate some of my experiences. In its totality, the book is a compendium of poems selected from my poetic production starting in 1976, under the guidance of my illustrious and respected, Professor Jaime Montesinos. His intellectual infl uence and guidance were the midwives of this book.

En dedicatoria a Kendra, también a todas las familias que de algún modo tienen algún hijo(a) u otro familiar con una enfermedad terminal. Especialmente a pacientes con diagnostico de cáncer, diariamente ingresa un angelito sin que aquí afuera nos percatemos de la cruda realidad. Solo Dios es testigo, y fi el acompañante de todos los dolores, achaques y sufrimiento diario de estas criaturas. A todos esos campeones, luchadores fuertes. A ustedes dedico este libro. Tú no te has ido, solo te adelantaste para construir el camino que debo andar para seguirte.

In the years following the Mexican Revolution, a nationalist and masculinist image of Mexico emerged through the novels of the Revolution, the murals of Diego Rivera, and the movies of Golden Age cinema. Challenging this image were the Contemporáneos, a group of writers whose status as outsiders (sophisticated urbanites, gay men, women) gave them not just a different perspective, but a different gaze, a new way of viewing the diverse Mexicos that exist within Mexican society. In this book, Salvador Oropesa offers original readings of the works of five Contemporáneos—Salvador Novo, Xavier Villaurrutia, Agustín Lazo, Guadalupe Marín, and Jorge Cuesta—and their efforts to create a Mexican literature that was international, attuned to the realities of modern Mexico, and flexible enough to speak to the masses as well as the elites. Oropesa discusses Novo and Villaurrutia in relation to neo-baroque literature and satiric poetry, showing how these inherently subversive genres provided the means of expressing difference and otherness that they needed as gay men. He explores the theatrical works of Lazo, Villaurrutia's partner, who offered new representations of the closet and of Mexican history from an emerging middle-class viewpoint. Oropesa also looks at women's participation in the Contemporáneos through Guadalupe Marín, the sometime wife of Diego Rivera and Jorge Cuesta, whose novels present women's struggles to have a view and a voice of their own. He concludes the book with Novo's self-transformation from intellectual into celebrity, which fulfilled the Contemporáneos' desire to merge high and popular culture and create a space where those on the margins could move to the center.