¿Qué es el modelo de cámara estenopeica? El modelo de cámara estenopeica es una representación matemática de la relación entre las coordenadas de un punto en el espacio tridimensional y su proyección sobre la imagen. plano de una cámara estenopeica ideal. En este modelo, la apertura de la cámara se representa como un punto y no se utilizan lentes para concentrar la luz. A modo de ilustración, el modelo no tiene en cuenta las distorsiones geométricas ni la borrosidad de los objetos desenfocados que pueden provocar lentes y aperturas de tamaño finito. El hecho de que la mayoría de las cámaras prácticas sólo tengan coordenadas de imagen discretas es otro factor que no se tiene en cuenta. Debido a esto, el modelo de cámara estenopeica sólo se puede utilizar como una aproximación de primer orden del mapeo de una escena tridimensional a una representación gráfica bidimensional. Su validez depende de la calidad de la cámara y, en general, disminuye desde el centro de la imagen hacia los bordes a medida que aumentan los efectos de la distorsión de la lente. Cómo se beneficiará (I) Conocimientos y validaciones sobre los siguientes temas: Capítulo 1: Modelo de cámara estenopeica Capítulo 2: Sistema de coordenadas cartesianas Capítulo 3: Sistema de coordenadas esféricas Capítulo 4: Proyección isométrica Capítulo 5: Representación matricial de secciones cónicas Capítulo 6: Óptica de Fourier Capítulo 7: Proyección 3D Capítulo 8: Matriz de transformación Capítulo 9: Canalización de gráficos Capítulo 10: Espacio tridimensional (II) Respondiendo a las principales preguntas del público sobre el modelo de cámara estenopeica. (III) Ejemplos del mundo real para el uso del modelo de cámara estenopeica en muchos campos. Para quién es este libro Profesionales, estudiantes de pregrado y posgrado, entusiastas, aficionados y aquellos que quieran ir más allá del conocimiento o la información básicos para cualquier tipo de modelo de cámara estenopeica.

This book pays tribute to two important systems of architectural representation: the model and the photography. It rescues over one hundred original photographs of outstanding models - finally built or not built - in Spain during the twentieth-century. A modern, visual, critical and historiographical discourse of the first magnitude. Beyond the analysis of their technical or compositional structure, the book includes sample pictures by photographs like Catala- Roca, Kindel , Pando, Llado, Maspons - Ubina Gomez or Massats and architects as Aizpurua , de la Sota and Higueras

Without light, there is no photograph. As almost every photographer knows, the word “photograph” has its roots in two Greek words that, together, mean “drawing with light.” But what is less commonly acknowledged and understood is the role that shadow plays in creating striking, expressive imagery, especially in portraiture. It is through deft, nuanced use of both light and shadow that you can move beyond shooting simply ordinary, competent headshots into the realm of creating dramatic portraiture that can so powerfully convey a subject’s inner essence, communicate a personal narrative, and express your photographic vision.

In The Dramatic Portrait: The Art of Crafting Light and Shadow, Chris Knight addresses portraiture with a unique approach to both light and shadow that allows you to improve and elevate your own portraiture. He begins with the history of portraiture, from the early work of Egyptians and Greeks to the sublime treatment of light and subject by artists such as Caravaggio, Rembrandt, and Vermeer. Chris then dives into a deep, hands-on exploration of light, shadow, and portraiture, offering numerous lessons and takeaways. He covers:

• The qualities of light: hard, soft, and the spectrum in between

• The relationships between light, subject, and background, and how to control them

• Lighting patterns such as Paramount, Rembrandt, loop, and split

• Lighting ratios and how they affect contrast in your image

• Equipment: from big and small modifiers to grids, snoots, barn doors, flags, and gels

• Multiple setups for portrait shoots, including those that utilize one, two, and three lights

• How color contributes to drama and mood, eliciting an emotional response from the viewer

• How to approach styling your portrait, from wardrobe to background

• The post-processing workflow, including developing the RAW file, maximizing contrast, color grading, retouching, and dodging and burning for heightened drama and effect

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• How all of these elements culminate to help you define your personal style and create your own narrative

This title offers a look at the work of photographer Abelardo Morell.