Cet ouvrage apporte aux lecteurs les outils leur permettant de mener à bien l’exercice d’analyse de séquences en anglais. Il offre à la fois une méthodologie, le vocabulaire approprié, un bagage culturel ainsi qu’une série d’exemples concrets en anglais. Il se propose d’être un outil sur lequel peut s’appuyer l’enseignant, mais il se veut également assez complet pour pouvoir être utilisé en autonomie. Il s’appuie sur les recherches récentes en études cinématographiques, qu’elles soient en langue anglaise ou française, et permet ainsi de faire le pont entre les différentes approches, sans pour autant multiplier les références aux débats trop précis qui obscurciraient le propos. Néanmoins, des références parcourent le texte afin de donner au lecteur la possibilité d’approfondir son travail sur tel ou tel aspect du cinéma. Les exemples d analyses portent sur des extraits de films classiques et offrent un panorama le plus juste possible du cinéma anglo-saxon. L’ensemble des exemples étant divisé en plusieurs parties historiques, elles-mêmes introduites par une présentation de la période couverte, l’ouvrage donne au lecteur un bagage culturel suffisant pour réussir cette épreuve. Il permet aux étudiants préparant le CAPES ou l’Agrégation d’anglais de se mettre à niveau pour l’analyse de films dans le cadre des concours. Il offre aux enseignants et aux candidats des pistes pédagogiques et des activités de classe pour exploiter les extraits de films.

This book provides a comparative perspective on foreign language teacher training in France, Germany, Russia, Ukraine and Uzbekistan. The training process of state secondary school foreign language teachers is considered from two perspectives for each country. The current training routes through which necessary teaching qualifications are obtained are described with respect to national policy for foreign language learning, the nature of providers, and training programme organization and contents, with details of any practice. These descriptive dimensions are accompanied by an evaluation of the degree to which the training fits the purpose of teaching foreign languages in state secondary schools. The descriptive and evaluative approaches to FL teacher training provide a novel overview of the current successes and challenges in the field, giving an understanding of terrains not easily accessible to the general English-language readership. The book highlights elements of good practice found across nations, and contributes to shedding light on the enduring mystery of why certain nations seem to be managing multilingualism better than others. As such, it provides a reference for interdisciplinary discussions between applied linguists, education researchers and practitioners, and policymakers.

Ida Rubinstein (1883–1960) captivated Paris's dancers, composers, artists, and audiences from her time in the Ballets Russes in 1909 to her final performances in 1939. Trained in Russia as an actress and a dancer, her life spanned the artistic freedom of the Belle Époque through the ravages of World War I, the Depression, and finally World War II. This critical biography carefully examines aspects of Rubinstein's life and career that have previously received little attention. These include her early life in Russia, her writing about performance aesthetics, her curated approach to acting and dancing roles, and her encumbered position as a woman and a Jew. Rubinstein used her considerable fortune to produce dozens of plays, lyric creations, and ballets, making her one of the foremost producers of the first half of the twentieth century. Employing the greatest scenic artists, Léon Bakst and Alexander Benois; the distinguished composers Igor Stravinsky, Arthur Honegger, and Claude Debussy; celebrated writers including Paul Valéry and André Gide; and the brilliant choreographer Bronislava Nijinska, Rubinstein transformed twentieth-century theater and dance.