If, as a corollary of urbanization, many artists seized, as early as the nineteenth century and most of the twentieth century, the city as object and scene of their reflection on a world under construction, it was not the same for rural areas. Generally speaking, until recently, the countryside's representations have been shaped by the writings of a ruling class. However, in recent decades, alongside the “country novels” or “terroir novels” that follow in line with the rustic current initiated in the nineteenth century, more demanding literary productions have emerged. These writings, often fed by the sense of loss and the end of a certain agricultural lifestyle, are also exploring the contemporary reconstructions of rural areas, little publicized. They redefine a new “regionality”, less militant and certainly less connoted in its nostalgic link to the land. This book revisits rural areas and their representations in contemporary writing, in both popular and high culture, in order to draw a global landscape of current rural areas and new regionalities.

L'accès au passé, par l'archéologie, l'histoire ou l'exposition, se fonde sur des médiations. Parmi elles, les reconstitutions ou décors d'exposition sont des mises en scène du patrimoine qui font souvent l'objet de critiques. Par leurs aspects spectaculaire et théâtral, elles ne donneraient qu'une illusion de la présence du passé. Elles seraient superficielles, sinon fausses en regard des objets patrimoniaux qu'elles mettent en scène. La fiction n'est-elle pas antinomique du patrimoine et des savoirs garants de son authenticité ? Cet ouvrage montre que les mises en scène sont aussi un moyen de soutenir la force symbolique et l'authenticité du patrimoine. L'analyse d'expositions concrètes de patrimoine archéologique permet de comprendre comment elles construisent une expérience du temps pour le visiteur et un type de médiation original. La construction du discours spatial et l'articulation des éléments fictionnels et des éléments authentiques deviennent alors déterminantes.

The problem of the limits of reason is by no means a privileged subject of an academic discourse. By reducing reality to what can be conceived of within the paradigms of the scientific laboratory, manipulative despotism, which positivistic notion of objectivism has established, creates in a human being a unilateral conscience of the world and of oneself; a conscience that dominates today our understanding of existence in its manifold senses of Being and the world we live in. This way of thinking, based on a powerful and skillful technique aimed at controlling human life in all its dimensions, intends to impose this limiting positivistic horizon on human beings in the name of Liberte, Egalite, and Fraternite. Hermeneutic rationality resists the claims of modern science and promotes the culture of hospitality toward the world as it shows itself in its complexity. Maria Luisa Portocarrero, Universidade de Coimbra, Portugal, Professor of Philosophy, specializing in the phenomenological hermeneutics of Hans-Georg Gadamer and Paul Ricoeur. Luis Antonio Umbelino, Universidade de Coimbra, Portugal, Professor of Philosophy and Artistic Studies. Andrzej Wiercinski, Albert-Ludwigs-Universitat Freiburg, Germany, Professor of Philosophy of Religion, specializing in Practical Philosophy/Philosophical Hermeneutics.

Le droit d’être soi s’est affirmé, depuis les années 1970, comme une idée-force majeure, un puissant transformateur anthropologique. Il a bouleversé le rapport des individus à eux-mêmes, au genre, à la sexualité et à la famille, au travail et à l’art, à la politique et à la religion. Il a remodelé de fond en comble la façon d’être soi et de vivre en société, façonné une nouvelle condition subjective, enfanté une nouvelle phase de la civilisation des individus. Il a contribué à l’avènement du stade hypermoderne de l’état social démocratique-individualiste : il nous a fait changer de monde. Nous voici au moment où cet idéal est parvenu au zénith de son rayonnement social. Il s’agit désormais d’être soi dans la consommation courante, dans l’alimentation, les voyages, le vêtir, la décoration du chez-soi, les manières de communiquer. Plus aucun secteur n’échappe au fétichisme de l’authentique. Partout nous voulons du sens, du vrai, de la transparence, du naturel, de la sincérité, de la fidélité à soi-même. Nous vivons la phase de parachèvement historique de la culture d’authenticité. Est-elle capable de relever tous les défis de notre siècle anxieux ? Rien n’est moins sûr.

Les Musées de France ont pris une place de plus en plus importante au sein des pratiques culturelles et touristiques. De nouveaux modes d’accès à la culture – désormais mondialisée – encouragent une gouvernance patrimoniale qui tente de conjuguer convergence numérique et transformation des usages dans l’espace muséal. Le défi est désormais de concilier tradition et modernité, art et divertissement, délectation et consommation. Le musée physique (in situ) qui expose les œuvres se prolonge par des dispositifs numériques au sein même de ses murs (cartels, audioguides, interactivités, sons, vidéos…) et la multiplication de sites Internet en ligne, publics ou privés. Le « musée virtuel » en vient à rejoindre le « musée conservateur ». La numérisation du patrimoine modifie-t-elle l’institution ? Le musée conservateur des siècles passés privilégie aujourd’hui la fréquentation du public et la diversification des modes de financement pour accroître ses moyens. Le musée virtuel en devient une extension, mais aussi parfois un concurrent. Dès lors que la mission de service public est confrontée au marché, la relation de l’institution à son patrimoine s’en trouve affectée. Autrement dit, la capacité à transmettre un héritage culturel aux futures générations s’inscrit désormais au cœur des débats sur l’avenir des musées.