Anuario dirigido y gestionado por miembros del Área de Filología Inglesa del Departamento de Filología de la Universidad de Almería con el propósito de ofrecer un foro de intercambio de producción científica en campos del conocimiento tan diversos como la lengua inglesa, literatura en lengua inglesa, didáctica del inglés, traducción, inglés para fines específicos y otros igualmente vinculados a los estudios ingleses.

Cumandá, también titulado Un drama entre salvajes, es una novela del ecuatoriano Juan León Mera. Juan León Mera, como auténtico hijo de su país y de su tierra, revela en toda su obra una clara predilección por los temas nativos. Cumandá es un anticipo de la novela indigenista que vendrá pocos años más tarde, pues refleja ya en este libro la protesta social indígena y su venganza contra su opresor. Tres hilos temáticos conforman esta novela de Juan León Mera: el amor, el indio y la selva. El subtítulo lo advierte y la narración se perfila entre pasiones, huidas, persecuciones y sacrificios. Cumandá es una novela fundadora de la narrativa ecuatoriana, y es también heredera ejemplar de la tradición romántica latinoamericana. A su manera, le da continuidad y la reorganiza. Así el amor imposible de una india y un blanco se engarza con la figura del buen salvaje. Juntos abren el universo sublime y misterioso de la selva. No falta la intriga, tampoco asombro. En Cumandá están los ecos de esas mujeres imaginadas en María de Jorge Isaacs, en Cecilia Valdés de Cirilo Villaverde o en Amalia de José Marmol. En los cuerpos de esos personajes literarios se pergeñaban proyectos biopolíticos y programas civilizatorios. También encontramos un diálogo con los textos de los exploradores, a la vez admirados y aterrados, frente a la naturaleza americana. Se dialoga además con las crónicas del Nuevo Mundo y las Tradiciones. Esas ingeniosas reconstrucciones del pasado que Ricardo Palmallevó a su cúspide. No son menos interesantes los modos en que Juan León Mera impugna las teorías sobre la inferioridad del indio. Aquí se cuestiona a Buffon, Montesquieu, Robertson, Domingo Faustino Sarmiento o José Ingenieros. A la vez pone en jaque todas aquellas concepciones de origen roussoniano, que enarbolaban al indio como un otro deseado. Se cuestiona la idea del idea del indio como estandarte que asegura el sueño colonial de América como un lugar ideal, virgen e impoluto. Queda por decidir si Cumandá se ubica a caballo entre una corriente indianista que insiste en una imagen exótica, decorativa y folclórica del indio, y otra corriente indigenista que lo pone en el centro del escenario, le da voz y se hace eco de su complejo universo cultural. En todo caso, esta novela reúne muchas de las preguntas que acompañan y aún acompañan el devenir de Ecuador y de América Latina.

La tradición cultural que alimentó a los grandes maestros en las aulas de institutos y universidades españolas se ha ido extinguiendo en los últimos años, como acervo incompatible con una sociedad que niega o, simplemente, ignora la entrega callada y sabia de los viejos profesores. El ruido mediático, la velocidad y vértigo de nuestro tiempo, han arrumbado vidas y trayectorias dedicadas por vocación y pasión al saber y su transmisión, como concepto inseparable del conocimiento, la ética y el civismo. Hay que retroceder a las postrimerías del siglo pasado para encontrar los últimos eslabones sueltos de lo que antaño fue una cadena brillante y sólida de pedagogía humanística y crítica, que unía sabiduría y vida como ejemplo y método de enseñanza. Es el caso de don Santiago de los Mozos, catedrático de las universidades de Granada y Valladolid en la segunda mitad del siglo XX, protagonista de este Retrato de un hombre libre; retrato intelectual, en efecto, de uno de los maestros españoles más desconocidos y, a la vez, más fascinantes del espectro universitario español contemporáneo. Su porte institucionista, aunque nunca pasó por la Institución Libre de Enseñanza, su temple maireniano, su ideario ilustrado que expresaba una inteligencia excepcional y un don de la palabra que le hicieron justamente célebre en su medio, van revelándose en esta obra a través de un agudo diálogo entre el autor y el maestro, hasta conformar un atractivo ensayo, intenso y apasionado, sobre la historia y cultura españolas en sus claves más importantes, y en sus demonios característicos y redivivos. Un retrato espléndido que desprende por doquier la natural grandeza del maestro, cuya lección ilumina con finísima ironía la España democrática que va de la Transición al año 2000. Agustín García Simón (Montemayor –Valladolid–, 1953). Editor, escritor y periodista, ha dedicado su vida profesional a la cultura del libro, aunque sigue atento a la actualidad en sus colaboraciones en distintos medios periodísticos. En los últimos treinta años ha dirigido la edición de cientos de libros, seis de los cuales han merecido premios nacionales a los libros mejor editados. Su inclinación por la historia y el humanismo le han llevado a una exigente labor editorial en la que han primado los temas y figuras más abiertos y universales de la cultura y lengua españolas de naturaleza castellana. Entre sus grandes obras como editor destacan: Historia de una Cultura (4 vols.), 1995-1996; Historia de la Ciencia y de la Técnica en la Corona de Castilla (4 vols.), 2002; o la recuperación histórica de los Viajes de extranjeros por España y Portugal (6 vols.), 1999, de don José García Mercadal. Ha publicado ensayos sobre viajes y viajeros extranjeros por España, pero como autor es conocido, fundamentalmente, por el libro que dedicó al retiro del emperador Carlos V: El ocaso del emperador. Carlos V en Yuste (1995). Como narrador se dio a conocer con una singular novela: Valcarlos (Premio Miguel Delibes de narrativa, 2005); y, sobre todo, con los doce relatos que reunió en su última obra: Cuando leas esta carta, yo habré muerto (2009).

Escrita a caballo entre el siglo XIX y el siglo XX, nos sumerge de lleno en la crisis cultural y social que sacude al continente con la irrupción de la modernidad y que no es sino un preámbulo de la crisis de identidad del hombre actual. Por la maestría en la disección de toda una época, la novela de Pontoppidan es sólo comparable a las del alemán Thomas Mann, pero la complejidad de sus personajes y la furia con que se debaten contra su destino la emparentan sobre todo con la obra de Dostoievski, el gran novelista ruso.

Desde hace dos o tres décadas la historia cultural ocupa un lugar preferente en la escena historiográfica, aunque con desfases cronológicos y distintas modalidades dependiendo de las circunstancias nacionales y, en este sentido, se impone una aproximación comparativa. El presente volumen pretende inscribirse en esta perspectiva, preguntándose por la realidad de un «giro cultural» en la historiografía mundial. Los numerosos colaboradores han aceptado responder a un plan de trabajo en el que, partiendo de la situación historiográfica de cada país, se analicen las modalidades de surgimiento y de estructuración de la historia cultural. La meta buscada no es normativa y contempla un planteamiento que combina el análisis de las obras, las singularidades de las coyunturas historiográficas y la organización de los mercados universitarios.

Octavio Paz (México, 1914–1998) was one of the foremost poets and essayists of the twentieth century. Read in translations into many of the world’s languages, Paz received numerous awards and prizes during his lifetime, participated in major artistic and political movements of the twentieth century, served as Mexico’s ambassador in India (1962–1968), and was the editor of Plural and Vuelta, two literary journals of prominent influence in Mexico, Latin America, and Spain. In 1990 Paz was awarded the Nobel Prize in Literature. This book of essays is a commemoration of Octavio Paz on the first centenary of his birth, a celebration undertaken with Paz’s distinguishing legacy: criticism, internationally inclusive, and open to differing viewpoints. The Willow and the Spiral: Essays on Octavio Paz and the Poetic Imagination contains studies in English and in Spanish by top-ranking Paz scholars from various continents and wide-ranging literary traditions, as well as by an emerging generation of critics who approach the work of Octavio Paz from diverse and recent theoretical methods. Specially written for this volume, the fourteen essays are in-depth studies of Paz’s poetry and essays in relation to art, eroticism, literary history, politics, the art of translation, and to Paz’s life-long reflections on world cultures and civilizations as represented by China, France, India, Japan, the United States and, among others, Mesoamerica. The essays range from new critical analyses of Piedra de sol (Sunstone) and Blanco, to studies of Renga, the haiku tradition and, among other topics, Marcel Duchamp and the literary Avant-Garde. This book will be of importance to Paz scholars, teachers, students, and the general reader interested in Octavio Paz and in topics related to artistic, literary, and cultural movements that shaped the twentieth century and that continue to inspire and steer artists and writers in the twenty-first century.