Acerca al lector hacia el sentido esencial del arte desde una perspectiva filosófica, más exactamente la estético-semiótica. Dicho sentido ha de significar en su mente algo así como el "modo de ser" de las prácticas artísticas, o sea el comportamiento esencial que ellas presentan. Por su parte, el término "prácticas artísticas" ha de apuntar a las expresiones particulares del arte en tanto son situaciones puestas en acción, las cuales, además, abren el horizonte para una experiencia estética placentera: la escultura, la pintura, el cine, la literatura, los performances, las artes escénicas, etc. El enfoque semiológico propuesto por el texto, circunscrito dentro de la amplia llanura del quehacer filosófico, busca limitar el rumbo de las interpretaciones acerca del status ontológico del arte dentro del marco del análisis semiótico. En otras palabras, el suelo desde el cual ha de instalarse el lector para la comprensión de las anotaciones aquí ofrecidas es el semióticoestético del arte, a partir del cual las prácticas artísticas aparecen descritas en su comportamiento. Finalmente, la tarea que queda abierta como producto de las anotaciones de este texto radica básicamente en, igual que en todo trabajo filosófico, fomentar y/o ahondar en la discusión acerca de la perspectiva semiótica del arte y del cine. Es más, se trata de llamar la atención sobre una reflexión filosófica general, no sólo de corte semiológico, es decir, del tipo que sea, pero eso sí, madurada por el ejercicio cauto y juicioso de la razón, que se interese por la esencia y destino del arte y del cine en particular. El lenguaje cinematográfico, si bien cuenta con algunas reflexiones filosóficas en la historia del pensamiento universal, no es, en realidad, un terreno bastante problematizado si se compara con la amplia cantidad de textos inspirados en otros tópicos. Se espera que estas anotaciones sirvan de aliciente reflexivo para todos aquellos que, encontrándose inmersos en el quehacer filosófico, deseen seguir taladrando en la espesa cautivante sustancia del lenguaje artístico y cinematográfico.

Recoge extensos extractos de veinte trabajos del filósofo, organizados en grandes epígrafes temáticos.

Cuando se pretende estudiar de manera científica los tipos de lenguaje (verbal, auditivo y visual, entre otros), es posible hacerlo desde distintos puntos de vista metodológicos de la semiótica correspondiente al tipo de lenguaje. En efecto, la cuestión del arte se topa con su propia multiplicidad y su dimensión simbólica. Como lenguaje, actividad, forma y producto estético, el arte, bajo todas sus formas, merece ser aprendido para dar con su significado.

Esta segunda edición de Signo, función y valor, ofrece una selección representativa de la obra de Jan Mukařovský. En ella, el lector recibe los textos de la forma más auténtica posible, en versiones cuidadosamente traducidas y contextualizadas, que revelan aspectos poco conocidos de las contribuciones del autor, como la influencia fenomenológica en el planteamiento del signo artístico, una subversión de la estética kantiana, o el bosquejo de una hermenéutica deconstructivista, entre otros. La introducción general y las presentaciones de las secciones del libro fueron elaboradas por Emil Volek, profesor de literaturas hispánicas de la Universidad de Arizona. La traducción del checo al español, obra de Jarmila Jandová, traductora y profesora de teoría literaria y versología de la Universidad Nacional de Colombia.

Charles Sanders Peirce es uno de los grandes pensadores de los últimos tiempos. Estudiar algunos de los conceptos centrales de su sistema semiótico-filosófico permite comprender la manera como los signos (desde una perspectiva tríadica) definen los distintos aspectos de la vida social y la manera cómo se producen los pensamientos. Este libro muestra, con un especial énfasis en las prácticas artísticas y estéticas, las categorías que definen el funcionamiento de los signos y sus efectos prácticos en la vida cotidiana.

Este trabajo pretende ampliar la filosofia del arte de Arthur C. Danto desde la semiotica de Charles S. Peirce. Un proceso de escritura que comenzo con el interes suscitado por el problema de los indiscernibles de Danto, segun el cual no es posible distinguir el arte del resto de la realidad mediante los datos proporcionados por los sentidos, y continuo con el deseo de reivindicar la experiencia estetica como parte esencial de la comprension de las obras de arte. Asi, ante el rechazo de Danto de los rasgos materiales especificos de las obras de arte como algo esencial a la comprension del concepto del arte, se disenaron algunos argumentos desde la nocion, defendida por Saul Kripke, de propiedades materiales de caracter esencial de una entidad, para, posteriormente, indagar por una perspectiva filosofica que pudiese reivindicar ambas pretensiones sin caer en una contradiccion. Busqueda que alcanzo en la semiotica de Peirce la mejor forma de evitarla para dedicarse al problema de definir el concepto del arte desde una comprension de las obras como signos inmersos en un movimiento que va desde el ambito estetico hasta el compromiso institucional de una interpretacion infinita."