El presente libro está dedicado a un grupo de mujeres que, como Mayer, generaron registros visuales y materiales de cuerpos femeninos, dándose a la tarea de crear y conservar representaciones visuales e información estadística sobre cómo se producen cuerpos marcados por el género, la clase, la raza y la sexualidad en el entorno del paisaje urbano. El libro hace el seguimiento de los cambios en la forma como las mujeres representan, conceptualizan y politizan sus cuerpos, como reflejo del entorno particular de la Ciudad de México, con ramificaciones y conexiones tanto nacionales como transnacionales y, en particular, en el marco del resurgimiento en todo el mundo de los feminismos de la nueva ola, de la celebración de la primera Conferencia del Año Internacional de la Mujer (AIM) de las Naciones Unidas ( Ciudad de México, 1975), así como de importantes reformas que, en teoría, otorgaron igualdad de derechos a las mujeres mexicanas (1974).

Premiado en 2020 como el mejor libro de Historia de la Asociación Canadiense de Estudios Latinoamericanos y del Caribe (ACELC). En el México de los años 1970, con la participación cada vez mayor de la mujer en el ámbito público y cuando el predominio de la cultura escrita cedía el paso a la comunicación audiovisual, un grupo de artistas y activistas feministas comenzó a cuestionar cómo el cuerpo femenino era visualmente construido y politizado en los medios de comunicación. Desde un marco transnacional e interdisciplinario, Gabriela Aceves Sepúlveda analiza la casi siempre ignorada influencia de las artistas y activistas feministas en la forma de representar, conceptualizar y politizar el cuerpo femenino, como reflejo del entorno tanto de la Ciudad de México como del escenario mundial de la época. A partir del concepto de "letradas visuales" que acuña la autora, se destaca la creciente participación de la mujer en esferas de influencia intelectual hasta entonces consideradas exclusivamente masculinas. La autora traza cómo el trabajo de las artistas y activistas y sus intervenciones performativas y visuales en el espacio de la ciudad feminizaron sus paisajes mediáticos, las esferas intelectuales y definieron los debates que habrían de darse en torno al cuerpo femenino, el género y la violencia sexual en las últimas décadas del siglo xx. Entretejiendo las prácticas de activistas, cineastas, artistas visuales, videógrafas y fotógrafas, Las mujeres se hacen visibles cuestiona los límites disciplinarios que históricamente han excluido a las artistas y activistas feministas de la Historia y ubica el desarrollo del feminismo mexicano de la segunda ola como un actor relevante en los entonces muy disputados espacios políticos de la Ciudad de México y a nivel internacional.

Recopilación de ensayos en torno a la representación artística de la mujer desde la perspectiva del género.