El material pétreo siempre se ha considerado como un material eterno, pero es susceptible de alterarse al igual que cualquier otro material que conforma los bienes culturales. En este manual se abordan los diferentes aspectos que influyen en la conservación preventiva de la escultura en piedra, haciendo referencia a los factores climáticos, la manipulación, el montaje y la exposición. Se proponen aquí diferentes recomendaciones de conservación, desde un punto de vista práctico pero técnico, para acercar a los diferentes profesionales vinculados en la custodia de los bienes de interés cultural al complejo mundo de la conservación preventiva relativa a las exposiciones, sin olvidar que estas recomendaciones deberían ser interpretadas como tales y no como verdades absolutas, ya que la premisa indispensable para una buena conservación es el estudio de las necesidades de las obras a conservar y trazar un plan específico para ellas. Sonia Tortajada Hernando es, desde el 2004, restauradora de escultura en el Museo Nacional del Prado, donde desarrolla su actividad profesional en obras realizadas en piedra, escayola, barro y madera policromada, principalmente. Es licenciada en bellas artes con la especialidad de restauración de escultura; DEA en el programa de doctorado Conservación y Restauración del Patrimonio Artístico por la Universidad Complutense de Madrid, y diplomada en conservación y restauración con la especialidad de pintura por la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Madrid.

La movilidad de las colecciones es una realidad que preocupa cada día más a los responsables de su conservación. Compartir piezas con otros museos e instituciones se ha convertido en una práctica habitual, que si bien nos acerca a nuevas culturas a través del contacto directo con las obras, exige la profesionalización de los técnicos y la aplicación de unos procedimientos y metodologías estrictos en el ámbito de la manipulación y presentación de los objetos. Solo una buena práctica y un profundo conocimiento teórico de los procedimientos pictóricos y la conservación preventiva permitirán conocer cómo y con qué están hechos los objetos, cómo reaccionan los materiales y cuál es el medio idóneo para su conservación. Este pequeño manual pretende dar unas pautas para la manipulación y presentación de dibujos y pinturas, detectando las situaciones de riesgo y avanzándonos a sus consecuencias. Se incluyen algunos ejemplos prácticos que dan sencillas soluciones aplicables en las salas de exposición. Únicamente gracias a una actuación responsable se permitirá exponer las obras con las máximas garantías de conservación y establecer protocolos para minimizar el impacto ambiental durante el periodo de exhibición. Reyes Jiménez de Garnica es licenciada en bellas artes por la Universidad Complutense y titulada en conservación y restauración de pintura por la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid. Después de completar su formación en Italia, inició su carrera profesional en Suiza y Francia. Ha trabajado en diferentes instituciones del Estado, destacando las intervenciones en obras de gran formato y conjuntos patrimoniales. Formó parte del equipo del Museu Nacional d ́Art de Catalunya (MNAC) durante el proceso de remodelación de los fondos románico y gótico. Desde el 2002 dirige el departamento de conservación preventiva y restauración del Museu Picasso de Barcelona y es responsable de la conservación preventiva de las exposiciones temporales que realiza el museo.