Persuadidos de que la escuela consigue ser un territorio apto para procurar oportunidades para la expansión de la autoestima, la creatividad, el pensamiento crítico, las emociones o los valores sociales a través de las artes, experimentados maestros colombianos aquí deliberan y se pronuncian en torno al papel que ejerce la educación artística en la cultura contemporánea y en el currículum escolar, tanto desde una configuración universal, que nos lleva a indagar por la construcción cultural, como desde las esferas artísticas que pueden tener cabida en la escuela, como son la, la música, la expresión corporal, el teatro, la danza o las producciones audiovisuales. Es así, que el propósito de este compendio es ofrecer a educadores, a artistas y a todos aquellos profesionales que intermedian en procesos formativos educativos y didácticos, apreciables insinuaciones para considerar la propia experiencia desde distintos enfoques teóricos que atienden a heterogéneos puntos de vista en la sistematización de procesos de enseñanza y aprendizaje fecundos y demostrativos.

Si el propósito de la escuela es preparar para la vida, la música como experiencia que acompaña al ser humano desde su nacimiento debería ocupar un lugar destacado en la educación. Sin embargo, el trato que esta materia ha recibido y todavía recibe en los diferentes contextos educativos en nuestro país es desigual. La presente obra ofrece razones para reconocer la necesidad de una educación musical de calidad en la escuela pública. Esto supondría situar la experiencia musical en un primer plano, junto al resto de las de materias, de modo que se superaría su uso como mero telón de fondo para realizar otras tareas. La aproximación al hecho musical desde su dimensión cognitiva, emocional y social será clave para entender qué papel puede desempeñar la música en la escuela. Una escuela en una sociedad fragmentada, inmersa en continuos y acelerados cambios que generan numerosas posibilidades, pero, a la vez, múltiples desafíos e incertidumbres. Hablar de la experiencia musical como mediación supone reconocerla no solo por su valor estético –que ya sería una razón más que suficiente para otorgarle un lugar relevante en el currículo obligatorio–, sino también como un medio de expresión que contiene saberes, ideologías y un lenguaje propio. Esta característica le confiere protagonismo en la acción pedagógica, pues facilita experiencias de aprendizaje en las que se promueven la creatividad, la participación, la expresividad y la racionalidad. Por tanto, el vínculo necesario entre la escuela y la universidad requiere una formación inicial de los docentes que apueste por integrar saberes disciplinares, prácticos y experienciales en torno a la música a fin de generar un proceso compartido de construcción del conocimiento a partir de la investigación, la revisión crítica, el diálogo y la comunicación.

Las investigaciones actuales atribuyen a las artes una función educativa, porque favorecen la creatividad humana, y una función motivadora que incorpora al aprendizaje un aspecto vivencial. Asimismo, reconocen también en ellas una función terapéutica por su carácter auto-expresivo. El sistema educativo incluye el desarrollo de la competencia denominada Conciencia y Expresiones Culturales, entendida como capacidad para conocer, comprender, apreciar y valorar las diferentes manifestaciones culturales o artísticas, así como emplear recursos de expresión artística y creativa. Sin embargo, el carácter excesivamente instrumental y productivo de los sistemas educativos contemporáneos ha relegado el papel de las artes a un plano secundario, comprometiendo así el futuro bienestar de la sociedad, que tendrá que afrontar el grave riesgo de una ciudadanía falta de sensibilidad para apreciar la realidad y falta de creatividad para actuar en ella. Sin esta formación de la sensibilidad humana, difícilmente se podrá responder ante situaciones críticas y de emergencia de manera creadora y constructiva. Si las artes son, junto con el conocimiento científico, una manera válida de conocer la realidad, resulta cada vez más apremiante para el futuro de la sociedad transferir conocimientos entre las diferentes especialidades que las estudian, tales como la educación, la psicología o la museología. Con esta motivación, los autores de este libro se reúnen para adoptar desde múltiples perspectivas una visión meta-disciplinar sobre las conexiones entre creatividad y bienestar, asociadas a las diferentes formas de expresión humana. De esta manera, pretenden orientar nuevos modos de proceder en la práctica educativa y social de las artes, sin perder de vista su esencia como manifestaciones de la libertad creadora de la vida humana. La familia, la escuela, el museo, se presentan hoy como contextos educativos y sociales complementarios para la educación artística, al ofrecer múltiples posibilidades de contemplación, interpretación y expresión creativa de las artes como fuente de bienestar personal y social.

This book aims to present a summary of research approaches developed, and even current, on two of the themes that since the 1980s aroused my interest, as an artist with synaesthesia, engraving and stamping systems, painter and video artist, but mainly as a researcher teacher at the Faculty of Fine Arts of the University of Granada from the 2007/08 academic year, applying the concept of synaesthesia and ideaetheia in my teaching, to enhance creative abilities (teaching innovation projects and experimental workshops), as well as the survey path about possible synesthetes among university students, started in the Faculty of Educational Sciences of the University of Granada in 2006, Faculty of Psychology of the University of Granada, and in other Educational Centers and Universities of Spain (they are still being carried out at present) . Research projects whose approaches have been revised, sometimes continuously redesigned. The results and conclusions have been disseminated in specialized editions and also in other countries, since 2005, through articles and participation in international congresses, which have aroused interest in other national and international teachers. Reason why I also decided to publish this book, so that it serves as support to other educational researchers who want to apply the resources created for research on synesthesia, and innovative educational methods The work was presented in the year 2017 in the University of Granada for the defense of my position of University Holder. With the hope that it will inspire or support other researchers and / or awaken interest, I greet potential readers and publicly express my gratitude to each and every one of the collaborators (research members of the international foundation artecittà) I have had and have worked with me throughout all of these years. Mª José de Córdoba

The book is based on the exchange of professional experiences which featured in an IUCN CEC workshop in August 2002. Practitioners from around the world shared their models of good practice and explored the challenges involved in engaging people in sustainability. The difficulties facing practitioners vary between country and context but some challenges are universal: A lack of clarity in communicating what is meant by sustainable development; An ambition to educate everyone to bring about a global citizenship; Social, organisational or institutional factors constrain change to sustainable development, yet there is an emphasis on formal education, and community educators do not receive the same support; A lack of balance in addressing the integration of environmental, social and economic dimensions leading to an interpretation that ESD is mainly about environment and conservation issues; New learning (rather than teaching) approaches are called for to promote more debate in society. Yet, few are trained or experienced in these new approaches. Practitioners need support to explore new ways of promoting learning. [Foreword, ed].