El ABC del arte del siglo XX ofrece una guía de la A a la Z del arte de un siglo extraordinario. De los viejos favoritos como Monet, Picasso, Dalí y Hockney a los artistas contemporáneos más innovadores.

Manual de texto, para la asignatura de Historia del Arte Contemporáneo: Siglo XX del Grado en Historia del Arte.

Un maestro de la crítica nos guía por el arte del siglo XX En las críticas aquí reunidas se dan cita diversos artistas, personajes y movimientos artísticos. J. F. Yvars prodiga sus amplios conocimientos de historia del arte y ofrece una magnífica retrospectiva del arte moderno en la que nos invita a reflexionar sobre el hedonismo y la sensualidad en la obra de Matisse, la deformación pictórica en la de Bacon, la estética visionaria de Balthus, el genio creador de Picasso o las provocaciones de Duchamp. Además, el discurso de Yvars dialoga con pensadores de la talla de Benjamin, Adorno o Clark. Sobre el autor y su obra: «Yvars lleva más de medio siglo descifrando la experiencia estética en palabras.» ABC «Yvars no habla solo de arte, sino que lo inserta siempre en el mundo cultural contemporáneo.» Josep Maria Castellet, El País

El siglo XX ha sido un gran periodo para la teoría estética. Al facilitar el acceso al corpus teórico, importante aunque a veces impenetrable, este libro constituirá una valiosa ayuda tanto para los estudiantes como para sus profesores, pues se trata de una guía única y autorizada de las respuestas modernas a las artes visuales. Escrita por expertos internacionales, las entradas abarcan figuras clave que representan un amplio abanico de disciplinas y enfoques que reflejan la amplitud del estudio del arte moderno. Entre éstas cabe citar a Adorno, Bourdieu, Bryson, Danto, Derrida, Freud, Gombrich, Kristeva, Panofsky, Sontag, Wittgenstein o Wölfflin. Los ensayos, escritos con un estilo accesible y ordenados alfabéticamente, presentan un análisis de las ideas y la influencia de cada autor o autora, así como una breve biografía, un listado de obras clave y una útil reseña de lecturas para quien quiera profundizar en la materia. Este libro constituye un recurso de incalculable valor para todas aquellas personas que se interesan por la estética, la historia del arte o la cultura visual.

A medio camino entre el manual de consulta y el ensayo teórico, El siglo XX aborda el estudio del arte -más que de los artistas- de dicho siglo y, en muchos casos, de las interpretaciones críticas que sobre él se han producido, evitando caer en el enfoque monodimensional de muchos estudios sobre este período, demasiado simplistas y distorsionados.

Partiendo de Debussy y llegando a Steve Reich. O empezando por Ablinger y acabando por Zimmerman. O arrancando en el impresionismo y siguiendo hasta la electroacústica. El lector puede elegir su forma de lectura en este libro torrencial, quizá el más completo escrito hasta la fecha, y no solo en español, sobre el complicado y muy diverso escenario de la música contemporánea durante el siglo XX. Vertebrada sobre itinerarios estéticos, la presente guía no deja de ser una historia de la música del siglo XX. La gran diferencia respecto a los manuales de historia estriba en la importancia que en este libro cobra el compositor, que junto al sonido es el eje fundamental del relato. (De la Introducción del autor). Relato es la palabra clave para un libro llamado a convertirse en un clásico: una obra llena de erudición, exhaustiva y utilísima como manual de referencia. Pero impregnada a la vez de amor por la música, de buen pulso narrativo y de una notable capacidad crítica.