La desilusión de la imagen. Arqueología, cuerpo(s) y mirada(s), plantea que las imágenes son vínculos entre distintas épocas y culturas, son síntomas e indicios que dejan huellas en el imaginario cultural. Son la elegíaca memoria como musa que deambula por los tiempos pero fuera de los tiempos (genealogía) o, en otros términos, las imágenes son Mnemosyne, es decir, la musa de todas las musas. Una arqueología de la imagen, implica considerar a la imagen desde la intermedialidad (entre-medios), los cuerpos y las miradas. Concebirla desde una crítica de la cultura en una contemporaneidad atravesada por la crisis. La pregunta ¿qué son las imágenes? que se formula desde la debilidad de cierta inocencia de la escritura, adquiere toda su dimensión desde el momento en que se confunde imagen con visualidad o imagen con medios audiovisuales, dejando por el camino todos los restos de imágenes que no son visuales. Aún más, ese debate se torna más complejo, cuando en su trasfondo está la «memoria» del holocausto (o de los holocaustos); las imágenes de la crisis política, económica y social o los miles de refugiados, en la paradigmática imagen de un niño muerto en la playa, deambulando por geografías europeas. La imagen es, en efecto, «nómada», viaja por territorios y culturas. Entonces, la inocencia de la pregunta se transforma en la imagen frágil de los que no tienen imagen. «La propuesta de Víctor Silva Echeto, es una de las mejor articuladas que conozco para pensar posibles alternativas a la situación de impasse a que parece abocarnos el mundo contemporáneo.» JENARO TALENS (escritor).

Imagen y palabra: En torno a "El Cristo de Velázquez" es un análisis estilístico e interpretativo del Poema cristológico de Miguel de Unamuno. El poema está inspirado en el famoso cuadro del pintor español Diego Velázquez. Unamuno comienza a componer estos poemas poco después de haber publicado su magna obra, "Del sentimiento trágico de la vida" (1913). En el poemario el Rector expone todos sus pensamientos y pensamientos en torno a la figura de Cristo. Es un poemario con profundas raíces bíblicas. A través de cada poema, escrito en clásicos endecasílabos, el poeta refleja su profunda fe en el Cristo Crucificado. Junto a su obra póstuma, "Diario intimo", esta obra poética no deja lugar a duda de que el conflictivo don Miguel murió creyente. Se encuentra aquí, pues, el "Unamuno contemplativo" frente al "Unamuno agónico" de los críticos. Eliezer Oyola hace un examen minucioso de cada poema, notando las alusiones bíblicas, literarias, históricas y mitológicas.

Creada a su imagen, en palabras de la autora, responde a la necesidad de proveer herramientas bíblicas y teológicas a más de la mitad de las personas que asisten a nuestras iglesias. No hay iglesia que no testifique de la presencia, trabajo y tesón de las mujeres en todos los ámbitos de trabajo y servicio eclesial. Sin embargo, pocas veces nos preguntamos si nuestro ministerio es integral y pertinente a las necesidades y esperanzas de estas mujeres que son parte del cuerpo de Cristo. Esta obra pretende dar respuesta a esta necesidad y proveer una pastoral diseñada para la mujer.

Scott Kelby, el hombre que revolucionó "el cuarto oscuro digital" con Manipula tus fotografías digitales con Photoshop, el libro pionero más premiado y vendido de todos, nos invita nuevamente a incursionar en la fotografía digital al develarnos los secretos de los fotógrafos profesionales más conocidos, y así sacar fotografías de alta calidad (es más fácil de lo que se piensa). He aquí la brillante premisa de este libro en palabras del propio Scott: "Imagínate que estamos tomando fotos juntos y de repente me dices: ‘Oye, ¿cómo le hago para que la flor quede bien enfocada pero el fondo fuera de foco?’” No me pondría a darte toda una cátedra de fotografía. En esa circunstancia, simplemente te diría: "coloca tu teleobjetivo zoom, ajústalo a una abertura de f/2.8, enfoca la flor y dispara". De eso se trata este libro: tú y yo tomando fotos, y yo contestando a todas tus preguntas, dándote consejos y compartiendo contigo todos los secretos que he aprendido, tal y como lo haría con un buen amigo, evitándote además el lastre de los tecnicismos. Este no es un libro de teoría, repleto de palabras técnicas y confusas, y de conceptos complicados. Este libro te indicará qué botón apretar, qué configuración usar y cuándo. Con cerca de 200 de los trucos más preciados del gremio fotográfico, este libro te ayudará a mejorar dramáticamente tus fotografías, haciéndolas más nítidas, más coloridas y mucho más profesionales. En cada página se desarrolla un concepto que te ayudará a mejorar la calidad de tus fotos. A cada vuelta de página te encontrarás con otra configuración, mecanismo o truco de profesional, que convertirá tus instantáneas en fotografías dignas de una galería. Si estás harto de sacar fotos que sólo se ven más o menos bien, y nunca como las que aparecen en las revistas de fotografía, entonces este es el libro que necesitas. Scott Kelby, the man who changed the "digital darkroom" forever with his groundbreaking, #1 bestselling, award-winning book The Photoshop Book for Digital Photographers, now tackles the most important side of digital photography—how to take professional-quality shots using the same tricks today's top digital pros use (and it's easier than you'd think). Here’s how Scott describes this book’s brilliant premise: "If you and I were out on a shoot, and you asked me, 'Hey, how do I get this flower to be in focus, but I want the background out of focus?' I wouldn't stand there and give you a photography lecture. In real life, I'd just say, 'Put on your zoom lens, set your f/stop to f/2.8, focus on the flower, and fire away.' That's what this book is all about: you and I out shooting where I answer questions, give you advice, and share the secrets I've learned just like I would with a friend—without all the technical explanations and techie photo speak." This isn't a book of theory—full of confusing jargon and detailed concepts. This is a book on which button to push, which setting to use, and when to use it. With nearly 200 of the most closely guarded photographic "tricks of the trade," this book gets you shooting dramatically better-looking, sharper, more colorful, more professional-looking photos every time. Each page covers a single concept that makes your photography better. Every time you turn the page, you'll learn another pro setting, tool, or trick to transform your work from snapshots into gallery prints. If you're tired of taking shots that look "okay," and if you’re tired of looking in photography magazines and thinking, "Why don't my shots look like that?" then this is the book for you.

Phiscultura presents not just Katsuba's own work, color photographs of contemporary Russian athletes posed in Speedos and piled into gymnastic pyramids, but his inspiration, K. Bulla's late nineteenth and early twentieth century photographs of earlier generations of athletes, from the St. Petersburg's State Archive. The juxtaposition enhances the characteristics of Russia's past and future.