Este libro es el primero en examinar lo radicalmente nuevo y desafiante Teatro Pánico, un grupo de obras compuestas por Arrabal entre 1957 y 1966, en el apogeo del movimiento avant-garde. ENGLISH VERSION This book is the first to examine closely the radically new and challenging Panic Theatre, a group of plays composed by Arrabal between 1957 and 1966, at the zenith of the avant-garde movement. El presente libro estudia el Teatro Pánico de Fernando Arrabal, un conjunto de textos concebidos durante los primeros años del autor en París, entre 1957 y 1966. Escritas en el momento de mayor auge de la vanguardia, las obras vehiculan una teatralidad radicalmente innovadora cuya piedra angular la constituye el lenguaje ceremonial. La ceremonia pánica que subyace a toda esa dramaturgia es objeto de un profundo análisis a la luz de Le Panique, texto programático del propio Arrabal en que el autor identifica los tres conceptos que desencadenan la creación artística: memoria, azar y confusión. El estudio se detiene en los procesos por los que la memoria determina que las obras abandonen la mímesis, y el azar articula los materiales recuperados de la memoria en tramas y estructuras hilvanadas con gran precisión. Asimismo se incide en cómo los sujetos, objetos, marcos espacio-temporales y palabras se ven sometidos a un proceso de confusión que genera una forma teatral absolutamente innovadora. El concepto de lo pánico, situado en el epicentro de esta experimentación formal, dota de coherencia y unicidad teórica a este aparentementeheterogéneo grupo de obras. Diego Santos Sánchez es Alexander von Humboldt Fellow en la Humboldt-Universität en Berlin. ENGLISH VERSION The Panic Theatre is a set of plays conceived by Fernando Arrabal between1957 and 1966, the author's first years in Paris. Composed at the zenith of the avant-garde movement, they convey a radically new and challenging theatricality whose cornerstone is their ceremonial shape. The plays' underlying panic ceremony is thoroughly studied in light of Arrabal's programmatic text Le Panique, that singles out three key concepts responsible for artistic creation: memory, chance and confusion. This study shows how memory determines the plays' departure from mimesis and how chance articulates the materials recalled from memory into precisely arranged plots. Furthermore, subjects, objects, spatial-temporal frames and words are subject to confusion, inan attempt to create an utterly innovative form of theatre. This group of seemingly heterogeneous plays is given theoretical coherence and consistency by placing the idea of panic at the centre of a great formal experimentation. Diego Santos Sánchez is an Alexander von Humboldt Fellow at Humboldt-Universität in Berlin.

Foregrounding a strategy of experimental techniques which Neustadt call (con)fusing signs, the book explores critical and political dimensions of contemporary Spanish American artistic practices that are often explained away in the vague name of postmodern fragmentation. ( Con)Fusing Signs explores the techniques, consequences and purposes for this type of fragmentation. This study reassesses the much discussed crisis of representation through an analysis of the complexity of political critique in areas as diverse (and related) as postmodernity, military dictatorship and postcolonialism. This book explores the manner in which multimedia artists Diamela Eltit, Alejandro Jodorowsky, and Guillermo G-mez-Pe-a articulate political critiques through textual (con)fusion while paradoxically underscoring their inability to get outside of discourse.

Hay sitios donde la combinación de su gente y la Naturaleza es capaz de regalar belleza. Así es el escenario que emplea el autor para insertar su obra. De escritura veloz y ágil, como nos tiene acostumbrados, Diego Siciarelli, en esta ocasión presenta con maestría un entramado de personajes y situaciones, que desde las primeras líneas abren el apetito del lector con la intensión de atraparle y conducirle hasta el altar de la novela donde les espera una revelación compleja e inesperada.

La primera parte de una extraordinaria trilogía. El Loto Escarlata, más que una organización es un Clan familiar, donde la manipulación de la magia es su mayor secreto y se ha mantenido a lo largo de los años, pero un suceso inesperado logra cambiar incluso los cimientos de la historia. A través de la valentía, el coraje y los indestructibles sentimientos que los unen logran sortear las adversidades.

La medicina y el cine son parte de nuestro día a día. Acudimos a la consulta o a la sala en busca de algún tipo de alivio y de puertas a otros mundos. Y la consulta y la sala, la medicina y el cine, se miran de reojo. La medicina quiere al cine para mirar, explorar y estudiar, diagnosticar y operar; también como herramienta publicitaria y de propaganda, para construir su autoridad. Y el cine cuenta muy a menudo con la medicina porque trabaja con experiencias rutinarias de salud y enfermedad, sus miedos y sus osadías, sus servidumbres y sus rebeldías. La medicina y el cine caminan de la mano con la experiencia cotidiana de la muerte y de la vida. Y la medicina es cine porque es soñar, cuestionar y luchar, como lo es sufrir, morir y amar. Y es por esto mismo que también, en nuestro día a día, el cine es medicina.