El Hombre Canción es una obra como ninguna otra. Terriblemente inocente y a la vez mostrando un realismo sin piedad, tan auténtico como audaz.Es una historia hermosa, y extremadamente triste. El hombre Canción es realismo mágico, un cuento inescapablemente cómico.Carcajadas y llantos. Es una novela sobre un niño que trae dentro del corazón solo amor, nobleza, curiosidad y alegría infinita para lo que es, o puede ser su mundo. El niño se encuentra, como es nuestro destino, en un mundo que sin importarle lo que debería de ser, es lo que es.Pero posiblemente el niño nos enseña algo glorioso que normalmente se encuentra más allá de nuestro horizonte... un niño con una chispita de Dios puede retar a la desgracia del mundo. Puede ser El Hombre Canción.Lee la historia del hombre canción, recordarás algo de lo que se te ha perdido. Nunca olvidarás este cuento tan trágicamente precioso.

Presentamos lo que podríamos considerar como una filosofía darwiniana de la música, que comprende, entre otros temas, la teoría de la evolución musical y sus causas, la influencia del ambiente musical y del principio de selección natural, la diversidad de las especies musicales de lso distintos pueblos...

Incluye audio del autor. ¿Quién es Odette? ¿Existió? ¿Fue producto de la pluma fantástica de René Aviles Fabila? Odette es un personaje deslumbrante, misterioso, con poderes mágicos. Se trata de una mujer nostálgica y solitaria que logra envolver a los seres que ama en sus peregrinajes nocturnos. La novela no es precisamente de amor, es más bien de desamor. Es una triste historia de desencuentros en los que la pareja no logra consolidarse debido a valores trillados y falsos que culminan con la destrucción del amor debido a los celos y la desconfianza. “A través de las líneas y las frase, los diálogos y los lugares extraños, esos que sólo pueden ser visitados de noche, Odette y sus amigos nocturnos viven, narran, existen como en una caja llena de sueños, algunas veces sobrios y otras emborrachados por su esencia. La estructura de la obra se compone de capítulos sin título; algunos largos, otros pequeños y todos contienen un ingrediente de continuidad, el hilo conductor que jala es la duda. Con un final sorpresivo el autor logra unificar dos mundos, dos realidades que convergen en un punto cercano al mar” afirma la crítica literaria Dolores González Cáceres sobre esta novela.

Este estudio es un replanteamiento de la relación entre canciones y literatura en África oriental. Se examinan, en términos comparativos, las obras literarias y musicales de esta parte del continente con el fin de determinar y describir los caminos a partir de los cuales tales formas de la expresión creativa reflejan y transforman caminos prevalecientes y medios de formación de identidad de las personas cuyas vidas se extienden a través de varias "fronteras" y que desarrollan sentidos "superculturales" de sí mismos. El autor se basa en una extensa investigación de campo, así como en una multitud de entrevistas. La lectura atenta de las canciones y la literatura hace de este libro un estudio convincente para estudiantes de música y literatura africanas, y el análisis de las identidades africanas puede ser realmente para los estudiosos del nacionalismo tanto en África como en el mundo.

Each song appears both in Spanish and English. For many, transcriptions of the musical notations are provided as well as graphic illustrations of dance technique.

Latin America in the 1960s and 1970s underwent a profound and often violent process of social change. From the Cuban Revolution to the massive guerrilla movements in Argentina, Uruguay, Peru, Colombia, and most of Central America, to the democratic socialist experiment of Allende in Chile, to the increased popularity of socialist-oriented parties in Uruguay, or para-socialist movements, such as the Juventud Peronista in Argentina, the idea of social change was in the air. Although this topic has been explored from a political and social point of view, there is an aspect that has remained fairly unexplored. The cultural—and especially musical—dimension of this movement, so vital in order to comprehend the extent of its emotional appeal, has not been fully documented. Without an account of how music was pervasively used in the construction of the emotional components that always accompany political action, any explanation of what occurred in Latin America during that period will be always partial. This bookis an initial attempt to overcome this deficit. In this collection of essays, we examine the history of the militant song movement in Chile, Uruguay, and Argentina at the peak of its popularity (from the mid-1960s to the coup d’états in the mid-1970s), considering their different political stances and musical deportments. Throughout the book, the contribution of the most important musicians of the movement (Violeta Parra, Víctor Jara, Patricio Manns, Quilapayún, Inti-Illimani, etc., in Chile; Daniel Viglietti, Alfredo Zitarrosa, Los Olimareños, etc., in Uruguay; Atahualpa Yupanqui, Horacio Guarany, Mercedes Sosa, Marian Farías Gómez, Armando Tejada Gómez, César Isella, Víctor Heredia, Los Trovadores, etc., in Argentina) are highlighted; and some of the most important conceptual extended oeuvres of the period (called “cantatas”) are analyzed (such as “La Cantata Popular Santa María de Iquique” in the Chilean case and “Montoneros” in the Argentine case). The contributors to the collection deal with the complex relationship that the aesthetic of the movement established between the political content of the lyrics and the musical and performative aspects of the most popular songs of the period.