El cine español contemporáneo (1990-2005) dedica mucha atención a la rememoración del pasado (Segunda República, la Guerra Civil, el período franquista,¿) y la realidad social (el paro, la violencia doméstica, inmigración, eutanasia,¿). Directores renombrados como Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar, Fernando León de Aranoa, Icíar Bollaín, o Isabel Coixet, muestran este interés dentro de sus miradas cinematográficas. La gran popularidad de este cine ha estimulado su migración en pantallas ajenas y dentro de contextos universitarios nacionales e internacionales. Este libro reúne unos veinte artículos, de investigadores americanos y europeos, que ilustran las múltiples tradiciones culturales en vigor dentro de los estudios cinematográficos, y que se enfocan al mismo tiempo en el tema central del libro: ¿Cómo se puede leer, la mirada de los autores españoles, sobre el pasado y el presente, dentro del contexto de su cine nacional?

En los últimos años la expresión “cine transnacional” se viene utilizando como sinónimo de “cine contemporáneo” puesto que las actuales condiciones de producción, distribución y consumo cinematográficos conducen a unas transformaciones, también estéticas, que difícilmente pueden explicarse desde las culturas y políticas nacionales. La imposibilidad o, como mínimo, la dificultad de asignar una nacionalidad única o mayoritaria constituye una de las principales características del cine, y de la producción audiovisual, contemporáneos. Los textos incluidos en esta edición se ocupan de estas transformaciones a través de ejemplos relacionados con espacios geopolíticos (los países que componen Mercosur); la recepción y el consumo de producciones audiovisuales latinas en Estados Unidos o con el análisis de espacios ficcionales transnacionales: la ciudad global, la frontera y otros no lugares contemporáneos. Estos trabajos coinciden en una idea más general: el carácter transnacional del cine contemporáneo no es un asunto estrictamente cinematográfico, sino también político, pues tanto su realidad como su imaginario geopolítico afectan también al propio concepto de ciudadanía.

Como si un antiguo tren del Oeste americano nos invitara a avanzar por raíles de papel, dispongámonos a sumergirnos en las páginas de este libro para disfrutar de un apasionante viaje a través del cine. Podemos apearnos en cada estación del trayecto para pasear, sin prisa, por el interior de cada uno de los géneros cinematográficos. En la estación del Drama, exploraremos conflictos personales, sentimientos, emociones. En la siguiente parada, Cine Histórico, contemplaremos hechos relevantes de épocas pasadas. La próxima, Cine Cómico, nos hará reír a gusto con Charlot, Buster Keaton, Harold Lloyd, el Gordo y el Flaco y los hermanos Marx... Las carcajadas se convertirán en sonrisas en la estación de La Comedia y así cobraremos fuerzas para lanzarnos con entusiasmo a visitar Cine de Aventuras. To d a v í a sin aliento, de tanta acción, nos dejaremos invadir por la intriga y el misterio en la estación El Thriller. El tren nos llevará luego a los grandes espacios épicos de Cine Bélico y nos conmoveremos con la grandeza humana que puede palpitar en el mayor de los horrores. Después de haber disfrutado de sustos y de situaciones que nos erizan los cabellos en la estación Cine de Terror, alcanzaremos las grandes praderas por las que cabalga John Wayne, el gran héroe americano. Tras el Western, la próxima parada. Cine Musical, nos permitirá disfrutar de elaboradas coreografías, con música, canción y baile. Y, como fin de trayecto, la estación Ciencia Ficción, nos lanzará una llamada de atención sobre asuntos clave del presente, proyectándolos a un futuro imaginario. Al concluir nuestro paseo por los géneros cinematográficos y haber hecho nuestras propias elecciones, comprenderemos que, mientras en los manuales se sigue elucubrando sobre qué son exactamente dichos géneros, en realidad somos nosotros, los espectadores, cuando elegimos ir a ver una del Oeste o de la Segunda Guerra Mundial, o una de terror, o una comedia romántica..., quienes, con nuestras preferencias, le damos sentido a cada uno de ellos. A fin de cuentas, los géneros cinematográficos existen y son lo que son porque el público, el imaginario colectivo, con sus gustos y preferencias, así lo ha decidido. ¡FELIZ VIAJE A TRAVÉS DEL CINE!

The author's main reason for writing this book, however, is simply to provide an introduction to the Mexican commercial cinema for American and other English-speaking readers. Although the United States has been, and continues to be, a major foreign market for Mexican movies, the overwhelming majority of Americans are unaware of them. Mexican films are restricted to the Hispanic theater circuits and shown without English subtitles; therefore anyone wishing to see a Mexican movie would have to be fairly fluent in Spanish. Such a requisite effectively eliminates almost the entire general audience in the United States from exposure to Mexican cinema.

This book examines the interactions between ghosts and families in three recent horror films from the Spanish-speaking world that, rather than explicitly referencing recent political violence, speak to the societal conditions and everyday normative violence that serve as preconditions for political violence. This study deconstructs intersectional processes of racially and sexually normative subject formation—and its oppositional other, ghostly erasure—that are framed by a common temporal logic, wherein full citizenship is contingent upon a nation's dominant notions of contemporaneousness and whether individuals properly inhabit prescriptive timelines of (re)productivity. St-Georges’s study explores ways in which ghosts and families are manipulated in each national imaginary as a strategy for negotiating volatility within symbolic order: a tactic that can either naturalize or challenge normative discourses. As a literary and cinematic trope, ghosts are particularly useful vehicles for the exploration of national imaginaries and the dominant or competing cultural attitudes towards a country's history, and thus, the articulation of a present political reality. The rhetorical figure of the family is also key in this process as a mechanism for expressing national allegories, for expressing generational anxieties about a nation's relationship to time, and for organizing societies and social subjects as such, interpellating them into or excluding them from national imaginaries. By proposing these specific coordinates—ghosts and families—and by mapping their relationship between Spain and Latin America, Troubling Timelines proposes a study of a temporal framework that, besides bridging the traditional area-studies divide across the Atlantic, creates a space for interdisciplinary inquiry while also responding to increasing demand for studies that focus on intersectionality.

Volume 5 of 6 of the complete premium print version of journal forum for inter-american research (fiar), which is the official electronic journal of the International Association of Inter-American Studies (IAS). fiar was established by the American Studies Program at Bielefeld University in 2008. We foster a dialogic and interdisciplinary approach to the study of the Americas. fiar is a peer-reviewed online journal. Articles in this journal undergo a double-blind review process and are published in English, French, Portuguese and Spanish.

Volume 6 of 6 of the complete premium print version of journal forum for inter-american research (fiar), which is the official electronic journal of the International Association of Inter-American Studies (IAS). fiar was established by the American Studies Program at Bielefeld University in 2008. We foster a dialogic and interdisciplinary approach to the study of the Americas. fiar is a peer-reviewed online journal. Articles in this journal undergo a double-blind review process and are published in English, French, Portuguese and Spanish.