La educación plástica y artística en educación infantil es fundamental para el desarrollo del niño, ya que es un medio para expresar sus sentimientos, sus pensamientos y sus intereses, mediante una actividad creadora. Además, favorece su autoconocimiento y la interrelación con el medio natural en el que se desenvuelve. Debido a la gran importancia que cobra este tema, el objetivo de este manual es aportar al lector conocimientos sobre la educación plástica y artística en Educación Infantil, como medio para favorecer el desarrollo del pensamiento crítico en el niño. Para ello, el presente manual, que Ideaspropias Editorial le presenta, explica la relevancia de la expresión plástica y artística infantil como actividad lúdica y como estructura de conocimiento y lenguaje no verbal, así como la importancia del saber ver para llegar a hacer, es decir, del pensamiento visual y la creación plástica. Además, expone el papel de la escuela ante el desarrollo de la actividad plástica, la interacción de los diferentes tipos de lenguajes, las etapas de evolución gráfico-expresivas y los materiales y técnicas que deben ser empleados en esta etapa.

La Asignatura de Expresión Plástica se imparte en el Grado Universitario de Educación Infantil, normalmente en el primer curso y tan solo durante un cuatrimestre. Y además no solemos encontrar ninguna otra asignatura, a lo largo de los cuatro cursos del Grado, dedicada al arte o a la educación artística. Esto supone una merma en la formación de los futuros maestros teniendo en cuenta que, precisamente en la edad Infantil, los niños utilizan el dibujo para comunicarse antes que la escritura e incluso antes que la comunicación oral, y que para trabajar la mayoría de los contenidos del currículo (lectoescritura, matemáticas, idiomas, conocimiento del entorno, etc.) se utilizan principalmente recursos, materiales y herramientas artísticas. Esto nos obliga a aprovechar esta asignatura de Expresión Plástica para ofrecer al alumno del Grado el mayor número de recursos y aprendizajes que lo preparen para desempeñar de manera integral y efectiva su futuro oficio con respecto a esta materia. Con el objetivo de ayudar al alumno del Grado en el estudio y comprensión de la materia, este manual pretende ser un compendio completo de los contenidos teóricos de la asignatura. El libro comprende 5 temas: elementos, materiales y técnicas del Arte, características, etapas y análisis del dibujo infantil, la Expresión Plástica en el currículo de Educación Infantil (Andalucía), recursos, metodología, didáctica y creatividad, y los audiovisuales, el patrimonio y los museos en la Educación Infantil.

This volume gathers, analyses, discusses and evaluates results of current research on arts and cultural education in Europe, focusing on the challenges of cultural diversity. Cultural diversity is an increasingly characteristic feature of contemporary societies. Groups with different ethnic, social or cultural backgrounds coexist, interact and merge. The challenges of cultural diversity – its innovative potential as well as tensions and conflicts – are reflected in transnational discourses on education, culture, democracy, and citizenship. Transcultural approaches, multicultural education, and intercultural learning are key concepts. The same challenges are reflected in arts and cultural education within and outside schools, in teachers’ and artists’ training, cultural and educational policies, and research. The thirteen chapters in this book report on nine countries represented in the European Network of Observatories in the Field of Arts and Cultural Education (ENO). They showcase good practices in research and teaching, foster the exchange of experiences, stimulate researchers and stakeholders and give insights into their professional practices.

In the chapters that follow, the history and current status of early childhood education in selected countries, along with a review of current research that is being conducted in these countries will be presented. In essence this will provide a glimpse of the intellectual base of early childhood education in many parts of the world.

MuVi6 is the sixth edition of the publication dedicated to Visual Music – following MuVi (Granada, 2007), MuVi2 (Granada, 2009), MuVi3 (Almería, 2012), MuVi4 (Alcalá la Real, Jaén, 2015), MuVi5 (Granada and Alcalá la Real, Jaén, 2018) – an event integrated with the VII International Congress: “Synesthesia: Science and Art”, held from the 26th to 29th of October 2022, at the Faculty of Fine Arts of the University of Granada and at the Convento de Capuchinos in Alcalá la Real (Jaén), Spain. This event confirms its primary objective of providing perceivable, aesthetic (and synaesthetic) feedback on the theoretical contents addressed at the conference through lectures, debates and posters, proving over time, in the editions that have followed, to be capable of stimulating debate This particular edition, in line with the conference, aims to underline the challenge between the digital and the material: this is the interpretative key that we asked of both the authors of the preliminary essays anticipating the collection of works, and the authors of the video projects. Hybridisation was expressed on several levels, which can be summarised in two main trends: in the sources, where nature and the kinematics of the elements, e.g. liquids or gasses, are a source of inspiration; or in the hybridisation of techniques where the material and the digital alternate. Each edition surprises us with the richness of the productions, with increasingly complex compositional and technical solutions, undoubtedly facilitated by the evolution of audio/video software and visual programming languages that facilitate new aesthetic experiments. The sound/visual relationships are therefore as much the result of a perceptual analysis as of an algorithmic application that can escape the control of the perceivable