Plus de 4500 mots reliés à la technique, à l'industrie, à l'histoire et à la culture cinématographiques s'offrent à tous les passionnés du septième art :- le vocabulaire de la technologie, de la réalisation, de la production, de la distribution et de l'exploitation du film; - les mots de l'esthétisme et de la culture cinématographique, que ce soit pour les genres, les sous-genres, les mouvements artistiques, les écoles et les courants d'hier et d'aujourd'hui; - les expressions familières et termes argotiques courants dans les divers métiers; - le lexique des moyens et procédés audiovisuels, du numérique et de l'Internet; - le langage de la théorie et de la critique; - un glossaire anglais-français pour utiliser à bon escient les termes exacts dans les deux langues.Couvrant toutes les innovations et mutations survenues au cinéma depuis sa naissance en 1895, ce dictionnaire tient également compte des dernières avancées techniques et de l'impact de la révolution numérique, tant sur le plan de la production et de l'économie que de la création.

Étendu à la Belgique, à la Suisse et au Québec, ce Dictionnaire du Cinéma français parcourt un large champ temporel et spatial. D’Adjani (Isabelle) à Z (film de Costa-Gavras), près de 400 articles empruntés à l’Encyclopædia Universalis retracent le chemin parcouru depuis les frères Lumière pour donner naissance à cette « nébuleuse en expansion permanente » qu’est le cinéma français. Les réalisateurs et metteurs en scène y ont la plus grande part, mais les comédiens et comédiennes, les techniciens, les producteurs, les écoles ne sont pas oubliés dans une table des matières où brillent les noms des meilleurs experts et des spécialistes les plus reconnus (Claude Beylie, Jean Collet, Alain Garel, Joël Magny, René Prédal, Noël Simsolo...). Pour l’amateur, l’étudiant, le professionnel, ce Dictionnaire du Cinéma français est une mine inépuisable d’aperçus éclairants et d’informations sûres.

Le cinéma est devenu, depuis près d’un demi-siècle, objet d’enseignement, de recherches et d’études. Un vocabulaire particulier s’est progressivement imposé, constitué à la fois de termes spécifiques et de concepts nouveaux propres à analyser le langage cinématographique. D’Abstrait à Zombi, ce dictionnaire réunit près de 600 entrées relevant des approches théoriques et critiques du cinéma : notions clés en esthétique, filmologie, sémiotique... ainsi que notices sur les critiques et les théoriciens, parfois aussi cinéastes (Eisenstein, Hitchcock, Pasolini, Godard...), qui ont contribué à enrichir la réflexion sur le 7e art. Chaque entrée est replacée dans son contexte, illustrée d’exemples, mise en relation avec d’autres et suivie d’indications bibliographiques. Cette 3e édition s’enrichit d’une centaine d’articles, faisant le point sur l’état des lieux (économique, technique, critique...) et éclairant l’œuvre de toute une génération de théoriciens. Un outil indispensable pour l’étudiant en cinéma et audiovisuel, le professionnel ou le cinéphile soucieux de mieux connaître son domaine de prédilection.