Presentación del año 2017 en eltema Pédagogie - Educación artística, Nota: Sin nota, Universidad de Sevilla, Materia: Trabajo de investigación personal basado en conocimientos adquiridos a lo largo de los años académicos, Idioma: Español, Resumen: Guía básica, utilizando contenidos de Dibujo Artístico I (primero de bachiller artístico), este libro recopila información a través de conocimientos de Licenciatura y Máster en Arte. La pretensión de este documento es la de ampliar conocimientos sobre el dibujo así como técnicas y tácticas para aprender a dibujar y adquirir conocimientos mas profundos en cuanto al dibujo. En cuanto a Dibujo artístico I analiza la capacidad de comprensión de las formas del entorno y del aprendizaje de los conocimientos necesarios sobre materiales, procedimientos y técnicas. Dos conjuntos conceptuales y temáticos, por una parte: La estructura en cuanto a modo de establecer la organización interna y Temas: Aproximación de forma objetiva y conocimiento de los elementos constitutivos de la forma y sus articulaciones y organizaciones elementales en el espacio.

En una sociedad eminentemente visual como la actual, en la que gran parte de la comunicación que establecemos entre nosotros y con el entorno se realiza a través de este medio, el objetivo principal del Dibujo artístico es enlazar los conceptos plásticos icónicos con la función comunicativa que desempeñan. El dibujo es un modo de representar e interpretar la realidad mediante procesos y técnicas gráfico-plásticas en un soporte bidimensional. Con esta obra, Dibujo artístico 1o de Bachillerato, pretendemos iniciarte en el mundo de los conceptos y técnicas del dibujo como lenguaje de expresión. Se trata de una obra de fácil lectura, sin que ello suponga perder el rigor en los contenidos, que facilita la comprensión global de la asignatura. Además, el texto va acompañado en todo momento de numerosos ejemplos de obras de arte e ilustraciones artísticas que pretenden mostrarte diferentes posibilidades de expresión mediante el dibujo y la pintura. Por otra parte, hemos incluido obras de artistas de distintas épocas y tendencias pictóricas con la intención de proporcionarte una visión global y completa de la materia. Podrás encontrar una parte de estas obras en la Imagoteca o colección de imágenes situada al final del libro para que las emplees en tus trabajos y experimentes con ellas. Además, también dispones de un glosario para facilitarte la comprensión de los términos técnicos y ayudarte así en el estudio de la materia. Esperamos que esta obra te resulte útil en el estudio del Dibujo artístico, ya que al adquirir estos conocimientos estarás preparado de manera satisfactoria para incorporarte al mercado laboral o a la enseñanza universitaria.

El dibujo constituye la obra primigenia que todo artista debe abordar, es la estructura elemental de cualquier creación plástica. Por tanto, para iniciarse en cualquier procedimiento artístico es necesario tener un conocimiento previo de las técnicas de representación dibujísticas. Esto es precisamente lo que ofrece este libro: una guía completa y detallada de los principios elementales del dibujo, los materiales y los medios de dibujo más comunes, las técnicas básicas para dominar los trazos, tramas y sombreados, así como la composición, el encaje y la valoración tonal, entre otras muchas cuestiones. Todo ello explicado a través de multitud de imágenes, con demostraciones prácticas, consejos y trucos profesionales, análisis de obras y ejercicios paso a paso. En definitiva, un manual completo que anima a los noveles a dar sus primeros pasos, que conduce al principiante a realizar bocetos que concluirán en obras acabadas y que inspira a los amantes del dibujo a experimentar con nuevas técnicas y a revisar lo aprendido.

La manera más eficaz de aprender a dibujar y avanzar en esta práctica es dibujando. Éste es un libro para aprender y avanzar en el arte del dibujo, y por ello se proponen al lector nada menos que 101 técnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: ocupan una o dos páginas a lo sumo. Es un espacio más que suficiente para dar cuenta, de forma clara y sencilla, de todas las técnicas propias del arte del dibujo. Cada ejemplo incorpora indicaciones precisas acerca de los materiales utilizados y de su nivel de dificultad. De esta manera, tanto el principiante como el dibujante más experimentado encontrarán opciones acordes con sus posibilidades. Se trata, en suma, de una obra concebida para que el lector pueda comenzar a dibujar de inmediato, sin preámbulos, para que descubra el placer de dibujar una y otra vez, una y cien veces.

Formación básica en el campo de la cultura visual para facilitar la comprensión de las realidades formales y su representación.

Este libro enseña a dibujar de una manera muy fácil y eficaz. El método utilizado se basa en esquemas elementales, al alcance incluso del aficionado más inexperto, que permiten representar fi guras y objetos diversos sin apenas esfuerzo. Después de una primera sección donde presentamos los materiales, en seguida aprendemos a representar animales a partir de formas muy sencillas y con la sola ayuda de un lápiz y un papel. El siguiente paso es el sombreado: nos atrevemos a plasmar la luz y la sombra sobre los objetos. Estas primeras enseñanzas elementales nos permiten rápidamente abordar casi cualquier tema empleando una amplia variedad de técnicas distintas: carboncillo, sanguina, tinta china, aguada, etc. Se trata, en suma, de una obra dirigida a todos aquellos que quieran aprender a dibujar y deseen iniciarse y profundizar en las técnicas más atractivas del dibujo artístico.

Este libro enseña a dibujar en perspectiva de una manera muy fácil y eficaz. Se utiliza un método basado en esquemas elementales, al alcance incluso del aficionado más inexperto, que permiten representar objetos diversos sin apenas esfuerzo. Después de una primera sección donde presentamos los materiales, enseguida aprendemos a representar objetos a partir de formas muy sencillas y con la sola ayuda de un lápiz y un papel. El siguiente paso es el sombreado, y nos atrevemos a plasmar la luz y la sombra sobre los objetos para realzar su volumen. Con estas primeras enseñanzas podremos abordar casi cualquier tema empleando progresivamente una amplia variedad de técnicas distintas: lápiz, lápices de colores, carboncillo, sanguina, pasteles y cretas, tinta, aguadas, etc. Se trata, en suma, de una obra dirigida a todos aquellos que quieran aprender los principios de la perspectiva para dibujar y deseen profundizar en las técnicas más atractivas del dibujo artístico.