"Ich habe vor, meine Poetologie darzustellen aus Tagebuch-Notizen der letzten Jahre. Sie zeigen, wie ich über das Schreiben nachgedacht habe. Da ging es nicht um öffentliche Wirkung, sondern nur um das Schreiben. Am Anfang stand: Ich muss meine Voraussetzungen ändern, jene, die den allgemeinen, denen der anderen Menschen, gleichen, geprägt von der Schule, dann, so oder so, von den Parolen der Partei: die Partei, die Partei, die hat immer recht, dieses "Hirn der Klasse". Aus den Tagebuch-Notizen wurden Gedichte, die das "Hirn der Klasse" überholten. Ich weiß noch, dass ich in der ersten Zeit immer dachte: "Es geht doch, geht doch!" Da war ich aber schon auf dem realen poetologischen Weg, abgekehrt von den Verfehlungen der Politik. "Das Gedicht ist, was es tut." Es ist selbständig und real, keine leere, unselbstständige Phraseologie, der viele Menschen ausgesetzt und auch viele gefolgt waren. Es ist ja gleich, welchen Verkündungen. Hat das Christentum die vorgegebenen Ideale gesellschaftlich verwirklicht? Ich galt lange als unverständlich, das hat sich geändert, als es aus war mit den hohlen Phrasen. Lange her. So kam ich weiter mit den Gedichten."

Gerhard Raase (Floy Dy Ra) ist ein Dichter aus Fischerhude bei Bremen, Deutschland. "Gedicht, das zu dir spricht" ist seine neueste und erstmalige Veröffentlichung komplett mit allen seinen deutschen Gedichten. Als Fischerhuder Maler und Dichter lebt er nun seit über 11 Jahren im wunderschönen Künstlerdorf und ist auch international in vielen englischsprachigen Lyrikgruppen unterwegs. Seine Lyrik entspringt den 68 igern und spannt einen weiten Bogen zu gesellschaftlichen Themen und ist von seinem typischen, liebenswerten Humor durchtränkt, der u.a. an Heinz Erhardt erinnert. Früh beeinflusst von Wilhelm Busch, Erich Kästner, Joachim Ringelnatz, Kurt Tucholsky, Sigmund Freud, C. G. Jung, Berthold Brecht, Jean-Paul Sartre, Albert Camus und Erich Fried fanden Gerhard Raases Gedichte nach jahrelangen Veröffentlichungen in englischer Sprache nun auch ihren eigenen, augenzwinkernden Weg zwischen die deutschen tiefsinnigen Charaktere.

Die Einsicht in die Polyvalenz poetischer Texte zähmt die noch jeder Form diskursiver Analyse von Kunstwerken eigene Tendenz, Sinn und Bedeutung festzuschreiben. Im Spannungsfeld zwischen der anarchischen “Lust am Text“ (Roland Barthes) und der “Wut des Verstehens“ (Jochen Hörisch) behaupten sich die ‘Lektüren’, die als Verstehensangebote der Vieldeutigkeit literarischer Werke durch Analysen von Form und Inhalt zur Sichtbarkeit verhelfen wollen, ohne ihnen den Atem abzuschnüren. Ihr Ziel ist es nicht, das “Rätsel“ (Adorno) literarischer Kunstwerke zu lösen, sondern es als “Rätsel“ in seinen vielfältigen Bedeutungsdimensionen erfahrbar zu machen. Von hier aus versammelt der vorliegende Band ’neue’ Lektüren als Angebot zum Gespräch und Herausforderung, Texte als Mittel intensiver Blicköffnungen zu begreifen, was nichts anderes heißt als: immer wieder aufs Neue zu lesen. Der Band enthält Studien zu Medea-Bildern (Anna Chiarloni), Marie von Ebner-Eschenbachs Das Schädliche (Erika Tunner), der Figur des Juden in romantischen Märchen (Martha B. Helfer), der Reitergeschichte Hugo von Hofmannsthals (Heinz-Peter Preußer), der frühen Romantikerinnenrezeption (Anke Gilleir), Franz Kafkas Das Urteil (Gerhard P. Knapp), Robert Walsers Tobold II (Jaak De Vos), Lion Feuchtwangers Moskau 1937 (Anne Hartmann), der Exilerfahrung im Werk Franz Werfels (Hans Wagener), Erich Frieds Nachdichtung von Dylan Thomas’ Under Milk Wood (Jörg Thunecke), der Raumkonzeption in Erzähltexten Volker Brauns (Hans-Christian Stillmark), Eli Amirs Roman Nuri (Heidy Margrit Müller), Christa Wolfs Sommerstück (Roswitha Skare), Urs Widmers Der blaue Siphon (Henk Harbers), Christoph Marthalers Stunde Null (Christopher B. Balme), der Lyrik Heinz Czechowskis (Anthonya Visser), Erzähltexten von Judith Hermann und Susanne Fischer (Monika Shafi), Werner Fritschs Grabungen (Norbert Otto Eke) und zum Wissen um den Autor bei Neulektüren (Elrud Ibsch).

Incomparable detail Only one of its kind

Paul Celan: Studies in His Early Poetry scrutinizes the influences detectable in the poems written during 1938-48. Among German writers, Büchner, Goethe, Gottfried von Strassburg, Gryphius, Mörike, the poet of the Nibelungenlied, Novalis, Rilke, and Trakl all provided motifs that, often repeated, make for a dense network inviting attention to the self-referential and self-revealing patterns in Celan's early work. In addition, there are many poems that contain motifs gleaned from Greek mythology and/or biblical data. These references, on occasion quite clear, more often so obscure as to be hazy allusions, yield the view that during his first decade of poetic activities Celan becomes increasingly recondite. When these references or allusions stand side-by-side in a given poem, they acquire a surrealistic tint and threaten to withhold clear meaning. Ambiguities, deliberately cultivated in the earliest poems, begin to boomerang and read like so many preludes to the struggles with language evident in the poetry of Celan's maturity. It is a certainty that Celan reacted quickly, if not immediately, to the events befalling the scenes of his early years (Czernowitz and the forced-labor camp). This phenomenon mandates the view of his poems as so many pieces of autobiography. It thus is inevitable that as early as 1940 he wrote against the backdrop of war, and soon thereafter in the shadow of the Holocaust that was destined to brand his mind forever. This volume is meant for anyone interested in Celan, close reading of modern poetry in general, comparative literature, motif studies, poetic reactions to Holocaust events, or even in a Jew's concept regarding the role of the deity in the destruction of those for whom the poet speaks.

Protagoras beansprucht, die Jugend erziehen zu können. Warum nicht? Wenn «Mensch Maß aller Dinge» ist, kann jeder jeden ‘besser’ machen... Für Plato geht das nicht auf. Was fehlt? Was ist das Maß des Menschen, wenn der Mensch Maß sein soll? Protagoras claims to be able to educate the young. Why not? If «Man is Measure of Everything», anybody can make everybody ‘better’... To Plato, this doesn't add up. What's lacking? What is the measure of Man, if Man be measure?