La obra es una compilación cuidadosamente diseñada, estructurada y elaborada, que posibilita al lector familiarizarse con temas tan amplios y esenciales como los relacionados con la creatividad en la educación. Destinado a alumnos y profesores, el libro abarca en su extensión temas tales como: la enseñanza problémica y el desarrollo de la creatividad; ODISEO: un proyecto educativo para el desarrollo de la inteligencia y la creatividad; contribución de la educación matemática al desarrollo del potencial creativo de los estudiantes; e inteligencia táctica y creatividad, entre otros. Además, constituye un material adecuado y necesario para el educador.

El ser humano empieza a desarrollar sus capacidades creativas a partir del momento en que es concebido por la creación; debido al potenicial de estas capacidades, ha sido posible todo el proceso de civilización del cual somos favorecidos. La creaticidad, como alemento innato en el ser humano, ha hecho que, a pesar de su inferiodridad en volumen y fuerza, logre dominar el medio ambiente en las diversas etapas de la historia. Ante tan evidente muestra de superioridad respecto de los demás seres vivos, es importante recordar el enorme potencial con el que todos nosotros contamos, independientemente de nuestras posibilidades congénitas y la sociedad en la que nos desarrollamos.

Creatividad es la cualidad de ser humano que le permite generar nuevos universos. Ampliando el mundo de lo posible, creatividad es sinónimo de innovación, originalidad, invención, visualización, intuición y descubrimiento, es la habilidad de dar vida a algo nuevo, de resolver problemas. La creatividad es una actividad que ha permitido al hombre crear los medios con los que ha venido avanzando en progreso constante a través de los siglos. El impulso actual se debe a la importancia y al desarrollo de la creatividad como canalizadora de las capacidades humanas para su práctica y difusión en esté siglo XXI.

Las investigaciones actuales atribuyen a las artes una función educativa, porque favorecen la creatividad humana, y una función motivadora que incorpora al aprendizaje un aspecto vivencial. Asimismo, reconocen también en ellas una función terapéutica por su carácter auto-expresivo. El sistema educativo incluye el desarrollo de la competencia denominada Conciencia y Expresiones Culturales, entendida como capacidad para conocer, comprender, apreciar y valorar las diferentes manifestaciones culturales o artísticas, así como emplear recursos de expresión artística y creativa. Sin embargo, el carácter excesivamente instrumental y productivo de los sistemas educativos contemporáneos ha relegado el papel de las artes a un plano secundario, comprometiendo así el futuro bienestar de la sociedad, que tendrá que afrontar el grave riesgo de una ciudadanía falta de sensibilidad para apreciar la realidad y falta de creatividad para actuar en ella. Sin esta formación de la sensibilidad humana, difícilmente se podrá responder ante situaciones críticas y de emergencia de manera creadora y constructiva. Si las artes son, junto con el conocimiento científico, una manera válida de conocer la realidad, resulta cada vez más apremiante para el futuro de la sociedad transferir conocimientos entre las diferentes especialidades que las estudian, tales como la educación, la psicología o la museología. Con esta motivación, los autores de este libro se reúnen para adoptar desde múltiples perspectivas una visión meta-disciplinar sobre las conexiones entre creatividad y bienestar, asociadas a las diferentes formas de expresión humana. De esta manera, pretenden orientar nuevos modos de proceder en la práctica educativa y social de las artes, sin perder de vista su esencia como manifestaciones de la libertad creadora de la vida humana. La familia, la escuela, el museo, se presentan hoy como contextos educativos y sociales complementarios para la educación artística, al ofrecer múltiples posibilidades de contemplación, interpretación y expresión creativa de las artes como fuente de bienestar personal y social.