"In 1927, the critic Rene Chavance identified carpet production as the most successful of the decorative arts in achieving 'the more visionary aims of the times'. Susan Day's book, a work of original scholarship accompanied throughout by illustrations both of the carpets themselves and of contemporary interiors, demonstrates that these Art Deco carpets have lost none of their decorative power. A significant number of the carpets are shown precisely as they were meant to be seen, within the rooms for which they were made." "The fruits of the remarkable Art Deco efflorescence throughout Europe form the first part of the book. In the second, the focus turns to the reaction against the artistes-decorateurs by the champions of modernism. In France, the designs of Sonia Delaunay, Eileen Gray and Jean Lurcat evoked collage and Cubism; the Bauhaus and Scandinavia provided different influences. The fashion for abstract and modernist rugs was further stimulated by limited editions of rugs woven from works by such artists as Picasso, Klee and Miro, while in the USA, designers developed a style that was distinctly American." "This visual feast, of appeal not only to carpet collectors and textile specialists but to anyone with an interest in 20th-century design, ranges from the supremely imaginative achievements of Paul Poiret's unique weaving studio, the Ecole Martine, to the Scandinavian folk traditions of Marta Maas-Fjetterstrom, the innovations of Frank Lloyd Wright and Donald Deskey in the USA and Gunta Stolzl's handwoven carpets in Germany. The book's invaluable reference section includes detailed information on artists, manufacturers and retailers, their signatures and monograms, and a glossary and bibliography." --Book Jacket.

Après des années d'oubli, redécouverte d'une pionnière de la joaillerie moderne ! On avait cru les archives de Suzanne Belperron détruites par le feu. Mais c'est précisément leur découverte récente qui a rendu possible la réalisation de ce livre en en faisant la première monographie/catalogue dédiée à l'une des plus grandes et des plus originales artistes-bijoutières du XXe siècle. Notre artiste est née S. Vuillerme en 1900 dans un village du Jura français, qu'elle quitte encore jeune pour aller suivre l'Ecole des Beaux-Arts de Besançon. A 19 ans, elle se trouve à Paris où elle se lie d'amitié avec Germaine Boivin, fille du célèbre créateur de bijoux. Suzanne est engagée par la Maison Boivin alors dirigée par Jeanne, la veuve de René, comme modéliste - dessinatrice. Elle restera plus de dix ans auprès de Jeanne Boivin pour être à la fin co-directrice de la maison. Devenue entre temps Mme Belperron, elle s'associe en 1932 avec un marchand de perles réputé, Bernard Herz, qui lui accorde toute liberté artistique. Durant la période qui suit, Suzanne Belperron connaît un succès grandissant et son œuvre atteint un degré de maturité et d'originalité qui est vite repéré par une certaine élite. Elle était lancée ! Ses bijoux, empreints d'une élégance sensuelle et dégageant un charme, une véritable fascination, séduisent femmes du monde, actrices et personnalités en vue. Pendant la guerre, Bernard Herz fut interné, puis déporté en Allemagne d'où il ne revint pas. Plutôt que d'accepter l'invitation de Tiffany & Co. à venir à New York, Suzanne décida de rester à Paris et trouva en Jean Herz, le fils de Bernard, un partenaire: la Société Jean Herz -Suzanne Belperron nâquit après guerre. Elle fut très prospère jusqu'à la fin, en 1975. Indépendante et d'un caractère bien trempé, Suzanne Belperron ne signera jamais ses bijoux: "Mon style est ma signature" était sa devise. Les bijoux réalisés d'après ses dessins par Groëné et Darde portent le poinçon de ces joailliers. En 1974, Suzanne se retire et continue de réaliser certaines commandes pour des cadeaux privés. Elle meurt en 1983. Aujourd'hui, on réédite ses bijoux, tandis que, véritables délices pour l'œil, les originaux sont toujours très recherchés et fort rares sur le marché. En 2012, Sotheby's dispersera nombre d'entre eux ayant appartenu à des célébrités.