Aucun domaine de l'économie culturelle n'échappe à l'emprise de l'économie. Ce livre fait le point sur les analyses économiques du spectacle vivant, des marchés de l'art, du patrimoine et des industries culturelles, en montrant comment se sont développées des grilles de lecture originales, qui empruntent à la théorie économique tout en forgeant de nouveaux outils. L'auteur rend compte des développements induits par le numérique jusque dans des secteurs qui auraient pu rester à l'écart du changement. Elle analyse les fondements et les outils de la politique culturelle, et elle en dessine les principales évolutions.

Qu'est-ce que l'économie culturelle Un sous-domaine de l'économie connu sous le nom d'économie culturelle étudie la manière dont la culture est liée aux résultats de l'activité économique. Dans ce contexte, le terme « culture » fait référence aux opinions et préférences communes à de nombreuses populations. Ces questions programmatiques incluent l’importance de la culture en termes de résultats économiques, la mesure dans laquelle elle est importante et la relation entre la culture et les institutions. Il est de plus en plus prouvé que l’influence de la culture sur le comportement économique produit des différences majeures dans la prise de décision, ainsi que dans la gestion et la tarification des actifs. Il s'agit d'un domaine en plein essor dans le domaine de l'économie comportementale. Comment vous en bénéficierez (I) Informations et validations sur les sujets suivants : Chapitre 1 : Économie culturelle Chapitre 2 : Économie politique Chapitre 3 : Préjugés culturels Chapitre 4 : Économie comportementale Chapitre 5 : Économie du développement Chapitre 6 : Zone rurale Chapitre 7 : Données économiques Chapitre 8 : Socioéconomie Chapitre 9 : Économie expérimentale Chapitre 10 : Économie institutionnelle Chapitre 11 : Comptes nationaux Chapitre 12 : Nouvelle économie institutionnelle Chapitre 13 : Impérialisme économique Chapitre 14 : Distribution (économie) Chapitre 15 : Économie informatique basée sur les agents Chapitre 16 : Idéologie économique Chapitre 17 : Économie de la religion Chapitre 18 : Économie publique Chapitre 19 : Économie rurale Chapitre 20 : Économie démographique Chapitre 21 : Paola Sapienza (II) Répondre aux principales questions du public sur l'économie culturelle. (III) Exemples concrets d'utilisation de l'économie culturelle dans de nombreux domaines. (IV) Glossaire riche contenant plus de 1 200 termes pour débloquer une compréhension complète de l’économie culturelle. (Livre électronique uniquement). Qui en bénéficiera Professionnels, étudiants du premier cycle et des cycles supérieurs, passionnés, amateurs et ceux qui souhaitent aller au-delà des connaissances de base ou informations pour tout type d'économie culturelle.

Les stars ont envahi tous les domaines de la culture, du cinéma à la peinture, de la musique au livre et au spectacle vivant. Pourquoi le succès semble-t-il de moins en moins s'expliquer par le talent ? Sur les marchés culturels de plus en plus mondialisés, où les " produits " déclinent de plus en plus des réussites récentes, où les structures de production se concentrent pour amortir les coûts de la " fabrication " des stars, quel espace reste-t-il pour la création véritable et l'innovation ? Nos engouements sont-ils condamnés à se tourner fatalement vers des « succès annoncés » à grands coups de campagnes promotionnelles ? En matière de politique culturelle, la défense de « l’exception française » suffit-elle pour pallier un phénomène devenu à ce point familier qu'on le pense inévitable : la généralisation tous azimuts du star-system ? Économiste, Françoise Benhamou est professeur à l'université de Rouen et chercheur au MATISSE, à l'université Paris-I. Elle a notamment publié Économie de la culture.

60 milliards d'euros, c'est le montant de la valeur ajoutée des activités culturelles en France. C'est un vaste secteur économique, vital pour la richesse nationale et pour l'attractivité de notre pays. Mais quel est son avenir ? C'est à cette interrogation que l'auteur apporte des réponses. À travers le décryptage des modèles économiques existants et l'évaluation du poids de la culture dans l'économie française, cet ouvrage se veut avant tout un outil de réflexion, de repères et de compréhension. Il a également pour ambition de sensibiliser les professionnels à la culture de la performance, les incitant à appliquer la rigueur économique et les règles de l'entreprise à un monde qui ne peut plus s'en affranchir. Secteur par secteur, l'auteur part d'un constat précis, chiffré, détaillé, pour se projeter dans le futur. Musées, patrimoine, spectacle vivant, médias et industries culturelles, les perspectives sont très ouvertes. Comment ce « marché de la culture », qui fait vivre près de 700 000 personnes, répondra-t-il aux défis de la révolution numérique, de la diminution des ressources publiques et de la mondialisation ? C'est aussi un plaidoyer en faveur du maintien d'un domaine d'excellence, pour lequel il faut, aujourd'hui plus encore qu'hier, sans cesse réinventer et innover. Ce livre sera un véritable guide pour tous les acteurs du domaine de la culture et ceux qui souhaitent le devenir demain.