Luego de transitar diversas técnicas y abordajes corporales Raquel Guido fue resignificando la experiencia corporal y configurando una mirada y una práctica donde el cuerpo sensorial es eje. De la improvisación, de la danza, de los aprendizajes motores, de la creatividad, del despliegue poético, del gesto, de la presencia... A través de estas páginas la autora nos propone exponer y fundamentar el abordaje fenomenológico de la corporeidad a partir de la Sensopercepción como técnica de base de la Expresión Corporal. De una Expresión Corporal pensada en torno a una estética de la experiencia, surgida de un "habitar" el cuerpo, el tiempo, el espacio y el medio vital y social. Una apuesta a pensar que se danza en el cuerpo y no con él.

"El arte del dançado y sus exelencias y primer origen, reprobando las acciones deshonestas" de Juan de Esquivel Navarro de la Editorial Good Press. Good Press publica una gran variedad de títulos que abarca todos los géneros. Van desde los títulos clásicos famosos, novelas, textos documentales y crónicas de la vida real, hasta temas ignorados o por ser descubiertos de la literatura universal. Editorial Good Press divulga libros que son una lectura imprescindible. Cada publicación de Good Press ha sido corregida y formateada al detalle, para elevar en gran medida su facilidad de lectura en todos los equipos y programas de lectura electrónica. Nuestra meta es la producción de Libros electrónicos que sean versátiles y accesibles para el lector y para todos, en un formato digital de alta calidad.

Moving Otherwise examines how contemporary dance practices in Buenos Aires, Argentina enacted politics within climates of political and economic violence from the mid-1960s to the mid-2010s. From the repression of military dictatorships to the precarity of economic crises, contemporary dancers and audiences consistently responded to and reimagined the everyday choreographies that have accompanied Argentina's volatile political history. The titular concept, "moving otherwise" names how both concert dance and its off-stage practice and consumption offer alternatives to and modes to critique the patterns of movement and bodily comportment that shape everyday life in contexts marked by violence. Drawing on archival research based in institutional and private collections, over fifty interviews with dancers and choreographers, and the author's embodied experiences as a collaborator and performer with active groups, the book analyzes how a wide range of practices moved otherwise, including concert works, community dance initiatives, and the everyday labor that animates dance. It demonstrates how these diverse practices represent, resist, and remember violence and engender new forms of social mobilization on and off the theatrical stage. As the first book length critical study of Argentine contemporary dance, it introduces a breadth of choreographers to an English speaking audience, including Ana Kamien, Susana Zimmermann, Estela Maris, Alejandro Cervera, Renate Schottelius, Susana Tambutti, Silvia Hodgers, and Silvia Vladimivsky. It also considers previously undocumented aspects of Argentine dance history, including crossings between contemporary dancers and 1970s leftist political militancy, Argentine dance labor movements, political protest, and the prominence of tango themes in contemporary dance works that address the memory of political violence. Contemporary dance, the book demonstrates, has a rich and diverse history of political engagement in Argentina.