El texto es una aproximacion transversal a los estudios de cultura visual sobre las preocupaciones y los contextos en los que se ha basado la critica e interpretacion de la produccion artistica contemporanea. El planteamiento se fundamenta en dos ambitos de gran interes para la critica artistica: La critica de la teoria politica posfundacional y la irrupcion de un proceso perceptivo cultural y visual en el arte contemporaneo. Por un lado, debatimos la politica y lo politico en sus bases para una vision politica del arte y una politica de la visualidad, donde las ultimas corrientes artisticas son analizadas desde una optica critica. Considerando el arte como una forma de la politica mediada por modelos de representacion que toman la percepcion-accion como objeto de especulacion. Y por otro lado planteamos la posibilidad de una lectura politica del procedimiento del montaje a traves de la produccion artistica. Estos nexos comunes entran en contacto y confluyen para determinar los procesos y politicas en la produccion artistica contemporanea.

Sobre el montaje contemporáneo 7 Introducción 7 La revalorización del montaje 11 Hans Haacke: la crítica institucional 17 Gordon Matta-Clark: el corte en el espacio 22 El giro fotográfico 26 El arte público como imagen pública 39 J e s ú s S egu r a Hacia una política de la visión 51 Para una definición de la política y lo político 51 El concepto actual de la política y lo político posfundacional 62 Acontecimientos, antagonismos y desacuerdos 85 fuentes bibliográficas

¿Qué son los Estudios visuales? Surgidos en torno al cambio de milenio como un entrecruce de disciplinas ?la Historia del arte, la Estética, la Teoría fílmica, los Estudios culturales, la Teoría de los medios, la Cultura visual, los Estudios poscoloniales y de género ??, responden a la necesidad de analizar un ámbito de importancia creciente en las sociedades contemporáneas: el de la visualidad, en el que intentan dar cuenta, sin restricciones disciplinares, de los procesos de producción de significado cultural que tienen su origen en la circulación pública de las imágenes. Podríamos, así, describirlos como aquellos estudios que tratan de «la vida social de las imágenes», analizando los procesos de la construcción cultural de la visualidad. Los ensayos reunidos en este volumen constituyen un conjunto trabado de reflexiones tanto sobre el origen y la constitución del campo de los Estudios visuales, como sobre sus desarrollos y aplicaciones al estudio de las políticas identitarias condicionadas por las prácticas de producción de visualidad, en el marco de la globalización. Con aportaciones de algunos de los más reconocidos autores en este ámbito emergente de estudios ?Susan Buck-Morss, Nicholas Mirzoeff, Keith Moxey o W. J. T Mitchell entre ellos?, ofrecen una muy completa introducción al tipo de problemas tratados por los Estudios visuales y una puesta a prueba efectiva de sus potenciales críticos.

Los diez ensayos académicos compilados en este libro exploran en varias direcciones el nudo de problemáticas que se da en la relación interdisciplinar entre arte y educación. A grandes rasgos, en la mayoría de los textos se reflexiona sobre las potencialidades de los procesos de enseñanza artística que hacen énfasis en la recepción-comprensión de las artes visuales, con el objetivo de desarrollar el horizonte de comprensión de los individuos, las capacidades sensoriales para responder a los estímulos estéticos, el desarrollo de la imaginación como base de la interpretación creativa, las habilidades de expresión verbal para comunicar experiencias, la formación de hábitos de consumo artístico, entre otros aspectos de suma importancia. En el aspecto epistemológico, los artículos se sustentan en las perspectivas posmodernas, tanto de las teorías de enseñanza del arte, como de las teorías sobre la recepción artística de base semiótica y hermenéutica. Las concepciones posmodernas de enseñanza de las artes visuales con énfasis en su recepción, conciben el arte como objeto de conocimiento con contenidos propios al tiempo que como un ámbito interdisciplinar de aprendizaje. Un aspecto importante defendido en varios de los ensayos aquí reunidos, es la necesidad de incluir, junto a las manifestaciones tradicionales de las artes visuales, expresiones del arte contemporáneo con su gran diversidad de prácticas y procedimientos creativos como contenido de los currículos. En este compendio de ensayos que se caracterizan por el rigor académico, el lector encontrará rigurosas argumentaciones teóricas, propuestas concretas de ejercicios de enseñanza mediante la interpretacióncomprensión de obras de arte, así como el análisis de teorías, políticas públicas educativas y programas de enseñanza de las artes visuales.

El presente libro ofrece una reflexión sobre el arte a través de sus «derivas», es decir, los movimientos que anidan en la creación y que hacen que en el arte actual quepan todas las maneras. A lo largo de sus capítulos no sólo se considera la creación propiamente dicha sino también la disciplina de la Historia del arte, sus límites y la necesidad de plantear nuevos métodos y estrategias de lectura. Y ello a partir de un modo de entender el conocimiento a través de intercambios de saberes entre disciplinas –afines o no–, en lugar de querer encapsularlo en un único y delimitado campo. Son estos saberes reticulares los que explican las mencionadas «derivas», que, partiendo de un núcleo central que podría resumirse en un análisis de la teoría y la historia del arte global de las dos últimas décadas, se diversifican en múltiples visiones no jerárquicas que dan cuenta de los contextos en los que se generan y operan. En definitiva, este texto desarrolla una serie de «líneas de fuga» que, desde la crítica de arte, los Estudios Visuales, el concepto de archivo o el de globalización, tanto convergen como divergen buscando un movimiento continuo y, en último término, generan un espacio común desde el que reconocer que tanto o más importante que el arte que nuestro momento global concibe, lo es la manera de analizarlo, de narrarlo, de comunicarlo y de hacerlo extensible a una audiencia activa y participativa.