Este libro nos sumerge en la fascinante vida de Inés Amor, una mujer que desafió las convenciones sociales de su época y se convirtió en una figura clave en la configuración del sistema de arte en México. A través de una exhaustiva investigación en los archivos de la Galería de Arte Mexicano, la pluma ágil de la autora, Eréndira Derbez, nos lleva a descubrir cómo Inés Amor se abrió camino en un mundo dominado por hombres y desafió los estereotipos para convertirse en una de las figuras más influyentes del arte en México. La historia de Inés Amor es un llamado a la importancia de abordar la historia del arte desde una perspectiva de género y profundizar en el estudio de las mujeres que han contribuido significativamente a la cultura y el arte en México. Este libro es una obra fundamental para cualquier persona interesada en el arte y la cultura, así como para aquellos que buscan una mayor comprensión de los procesos de configuración del complejo sistema de arte que domina en gran medida en la actualidad. La autora entrelaza el contexto histórico, la vida cotidiana y la historia personal de tal manera que nos sumerge en la historia de Inés Amor, que está llena de matices, pasión y desafíos que impuso el momento histórico. Derbez nos recuerda que aún hay muchas historias por explorar en los archivos, las cuales podrían ofrecernos nuevas perspectivas sobre el pasado y el presente de México. Este libro es un ejemplo del valor de la investigación profunda y detallada en la construcción de una narrativa completa y precisa de la historia de México. "Inés Amor y los primeros años de La Galería de Arte Mexicano" es una lectura que nos permite adentrarnos en la historia de este icónico espacio. La autora plantea preguntas que buscan estimular la continuidad de la historia, a unir los cabos que aún están sueltos y, sobre todo, reconocer el papel de Inés en el mundo del arte. Minerva Anguiano

2020 Canadian Association for Latin American and Caribbean Studies (CALACS) Book Prize In post-1968 Mexico a group of artists and feminist activists began to question how feminine bodies were visually constructed and politicized across media. Participation of women was increasing in the public sphere, and the exclusive emphasis on written culture was giving way to audio-visual communications. Motivated by a desire for self-representation both visually and in politics, female artists and activists transformed existing regimes of media and visuality. Women Made Visible by Gabriela Aceves Sepúlveda uses a transnational and interdisciplinary lens to analyze the fundamental and overlooked role played by artists and feminist activists in changing the ways female bodies were viewed and appropriated. Through their concern for self-representation (both visually and in formal politics), these women played a crucial role in transforming existing regimes of media and visuality--increasingly important intellectual spheres of action. Foregrounding the work of female artists and their performative and visual, rather than written, interventions in urban space in Mexico City, Aceves Sepúlveda demonstrates that these women feminized Mexico's mediascapes and shaped the debates over the female body, gender difference, and sexual violence during the last decades of the twentieth century. Weaving together the practices of activists, filmmakers, visual artists, videographers, and photographers, Women Made Visible questions the disciplinary boundaries that have historically undermined the practices of female artists and activists and locates the development of Mexican second-wave feminism as a meaningful actor in the contested political spaces of the era, both in Mexico City and internationally.