The fourth volume of the collected papers of the ICLA congress “The Many Languages of Comparative Literature” includes articles that study thematic and formal elements of literary texts. Although the question of prioritizing either the level of content or that of form has often provoked controversies, most contributions here treat them as internally connected. While theoretical considerations inform many of the readings, the main interest of most articles can be described as rhetorical (in the widest sense) – given that the ancient discipline of rhetoric did not only include the study of rhetorical figures and tropes such as metaphor, irony, or satire, but also that of topoi, which were originally viewed as the ‘places’ where certain arguments could be found, but later came to represent the arguments or intellectual themes themselves. Another feature shared by most of the articles is the tendency of ‘undeclared thematology’, which not only reflects the persistence of the charge of positivism, but also shows that most scholars prefer to locate themselves within more specific, often interdisciplinary fields of literary study. In this sense, this volume does not only prove the ongoing relevance of traditional fields such as rhetoric and thematology, but provides contributions to currently flourishing research areas, among them literary multilingualism, literature and emotions, and ecocriticism.

Originally published in 1932, this book contains the French text of fifty-five selections from the works of Alphonse de Lamartine. Arthur Wilson-Green has chosen extracts that tell the story of Lamartine's life and describe the people he knew or who featured on the political stage during his lifetime. A series of exercises are also included at the back. This book will be of value to anyone with an interest in Lamartine's life or work.

Extrait : "Avant de raconter un des plus effroyables épisodes de mon voyage en Extrême-Orient, il est peut-être intéressant que j'explique brièvement dans quelles conditions je fus amené à l'entreprendre. C'est de l'histoire contemporaine." Descriptif : Le jardin des supplices, invention littéraire de Mirbeau, réunit dans une configuration obsédante ces deux clichés : celui de la cruauté des Chinois qui lui sert de paravent exotique pour exposer une réflexion anthropologique portant sur la cruauté humaine en général. Il ne contient pas seulement des descriptions horrifiantes de supplices. Il contient aussi des considérations sur la cruauté humaine et sur la pulsion scopique et sur le voyeurisme. Le roman d’Octave Mirbeau a eu à l’époque un grand succès. Extrait : Si tu es près de moi… quand je mourrai… cher petit cœur… écoute bien !… Tu mettras… c’est cela… tu mettras un joli coussin de soie jaune entre mes pauvres petits pieds et le bois du cercueil… Et puis… tu tueras mon beau chien du Laos… et tu l’allongeras, tout sanglant, contre moi… comme il a coutume de s’allonger lui-même, tu sais, avec une patte sur ma cuisse et une autre patte sur mon sein… Et puis… longtemps… longtemps… tu m’embrasseras, cher amour, sur les dents… et dans les cheveux… Et tu me diras des choses… des choses si jolies… et qui bercent et qui brûlent… des choses comme quand tu m’aimes… Pas, tu veux, mon chéri ?… Tu me promets ?… Voyons, ne fais pas cette figure d’enterrement… Ce n’est pas de mourir, qui est triste… c’est de vivre quand on n’est pas heureux… Jure ! jure que tu me promets !… Le Jardin des supplices n'est pas seulement le catalogue de toutes les perversions dans lesquelles s'est complu l'imaginaire de 1900. L'ouvrage exprime aussi l'ambiguïté de l'attitude d'un Européen libéral, mais Européen avant tout, devant le colonialisme et ce qu'on n'appelait pas encore le Tiers Monde. Pour Mirbeau, la Chine est le lieu des plaisirs mortels et, par leur système pénal et l'invraisemblable raffinement de leur cruauté, les Chinois ne peuvent être à ses yeux que des barbares : Emmanuelle sur fond de guerre du Viêt-nam, comme l'écrit Michel Delon. Mais les Chinois vivent dans une société plus solidaire et matériellement moins asservie que la nôtre. Et surtout ils sont d'admirables artistes. Tel est le paradoxe de la Chine : un jardin de supplices mais aussi les plus belles porcelaines, les plus beaux bronzes que l'on ait jamais faits. «Voici donc les Barbares à peau jaune dont les civilisés d'Europe à peau blanche violent le sol. Nous sommes toujours les mêmes sauvages, les mêmes ennemis de la Beauté.»

In 2001 Argentina faced its most serious economic crisis in years. At this turbulent time in Argentina's history, the question "What is argentinidad?" is more important than ever. The symbols of Argentina's national culture that are now revered came about during another time of economic and political unrest in the second half of the nineteenth century and were captured by writers who understood authorship as a political matter. This book examines Argentine literary narratives from 1850 to 1880, including Amalia (1851) by Jose Marmol, Recuerdos de provincia (1850) by Domingo Faustino Sarmiento, Una excursion a los indios ranqueles (1870) by Lucio V. Mansilla and Martin Fierro (1872, 1879) by Jose Hernandez, and the changing relationship between ideas of citizenship, the body, and national space. The author argues that in each of the literary narratives she discusses, the ideas embodied by the emblematic citizen are articulated clearly in scenes in which the relationship between the gendered body and concepts of nation-space--the spaces, lands or territories where struggles over national identity are represented--comes into play. The work of Rosa Guerra and Eduarda Mansilla de Garcia, who do not have canonical status but were widely read in their time and dealt with the colonial-era myth of the "first" white women held captive by native Argentines, is also explored.