Cet ouvrage revisite l'histoire intellectuelle et politique canadienne entre la révolution américaine et les rébellions de 1837-1838 au Haut et au Bas-Canada en la réintégrant dans le cadre des Révolutions atlantiques qui ont secoué l'Europe et l'Amérique entre 1776 et 1838. Reposant sur un cadre théorique inspiré des travaux des historiens intellectuels du monde atlantique, il traite plus particulièrement de l'importance du concept de liberté dans le développement de l'État dans les deux colonies. Il démontre que ces dernières se sont développés dès 1791 en suivant un idéal de liberté qui, tout en étant différent de la liberté à l'oeuvre au sein des mouvements révolutionnaires de la fin du XVIIIe siècle, n'en était pas moins issu des Lumières. Il présente également les rébellions de 1837-1838 comme étant en partie le résultat d'un affrontement entre deux concepts très différents de liberté.

This volume contains 30 of David Brillinger's most influential papers. He is an eminent statistical scientist, having published broadly in time series and point process analysis, seismology, neurophysiology, and population biology. Each of these areas are well represented in the book. The volume has been divided into four parts, each with comments by one of Dr. Brillinger's former PhD students. His more theoretical papers have comments by Victor Panaretos from Switzerland. The area of time series has commentary by Pedro Morettin from Brazil. The biologically oriented papers are commented by Tore Schweder from Norway and Haiganoush Preisler from USA, while the point process papers have comments by Peter Guttorp from USA. In addition, the volume contains a Statistical Science interview with Dr. Brillinger, and his bibliography.

This book analyses the dynamic relationship between art and subjective consciousness, following a phenomenological, pragmatist and enactive approach. It brings out a new approach to the role of the body in art, not as a speculative object or symbolic material but as the living source of the imaginary. It contains theoretical contributions and case studies taken from various artistic practices (visual art, theatre, literature and music), Western and Eastern, the latter concerning China, India and Japan. These contributions allow us to nourish the debate on embodied cognition and aesthetics, using theory–philosophy, art history, neuroscience–and the authors’ personal experience as artists or spectators. According to the Husserlian method of “reduction” and pragmatist introspection, they postulate that listening to bodily sensations–cramps, heartbeats, impulsive movements, eye orientation–can unravel the thread of subconscious experience, both active and affective, that emerge in the encounter between a subject and an artwork, an encounter which, following John Dewey, we deem to be a case study for life in general. Ce livre analyse la relation dynamique entre l’art et la conscience subjective, selon une approche phénoménologique, pragmatiste et enactive. Il vise à faire émerger une nouvelle approche du rôle du corps dans l’art, non pas comme objet spéculatif ou matériau symbolique, mais comme source vivante de l’imaginaire. Les contributions théoriques et les études de cas sont prises à diverses pratiques artistiques (arts visuels, théâtre, littérature et musique), occidentales et orientales, ces dernières concernant la Chine, l’Inde et le Japon. Selon la méthode husserlienne de « réduction », en écho à l’introspection pragmatiste, les textes témoignent que l’écoute des sensations corporelles – crampes, battements de cœur, mouvements pulsionnels, orientation des yeux – mises en jeu par l’œuvre, permet de dénouer le fil de l’expérience inconsciente, à la fois kinesthésique et affective, qui émerge dans la rencontre entre un sujet et une œuvre d’art, une rencontre comprise, à la manière de Dewey, comme un cas d’école de la vie en général.

Le réel est (réellement) non représentable: telle est la découverte majeure que les scientifiques et les physiciens en particulier, ont faite pour leur compte au cours du XXe siècle. Mais, le savent-ils? The real is (really) unrepresentable: this is the major discovery that scientists and physicists in particular have made on their own during the twentieth century.

A bilingual collection of essays on the aesthetics of Gilles Deleuze, Discern(e)ments highlights what is at stake in Deleuzian philosophy of art. It traces the reception of Deleuzian thought in a broad range of disciplines and gauges its use-value in each of them. Following the dynamics between structure and becoming that punctuates Deleuzian aesthetics, Discern(e)ments sketches and erases boundaries between methods and traditions in philosophy and art theory, as well as in literary, performance and film studies. Offering both numerous case-studies as well as theoretical outlines, Discern(e)ments engages faculties, disciplines and criticisms not in a mere exchange of points of view, but in heterogenesis mapping out further discernments in Deleuzian aesthetics.