Este es el tercer volumen de un proyecto cuyo objetivo es la traducción y lectura crítica de los cuarenta cuadernillos de Emily Dickinson, secuencias poéticas cortas que plantean una serie de preguntas acerca de las intenciones y los logros artísticos de la misteriosa autora norteamericana. La traducción de cada cuadernillo va acompañada de un comentario crítico con el fin de explicar los poemas y establecer el papel temático que juega cada una de estas piezas tempranas dentro de la obra global de la poeta. Los tres cuadernillos que componen esta tercera entrega incluyen un total de cincuenta y ocho poemas escritos entre 1859 y 1860. En ellos vemos cómo Dickinson empieza a desarrollar de manera consciente sus temas y, al mismo tiempo, da los primeros pasos hacia el uso de la secuencia poética como una unidad coherente de expresión.

Las rimas de Gustavo Adolfo Bécquer, así como su obra en prosa, ponen de relieve la polaridad, la contradicción, el continuo vaivén de la esperanza y la desilusión. La estructura de sus poemas responde, en la medida de su lógica interna (sí/pero no), a la misma ley de contradicción que existe en los estratos profundos del espíritu. El problema de la vida y el amor se plantea y se une con su visión del mundo. La vida, o la experiencia, puede ser bella o fea, buena o mala. Toda experiencia abre una última dualidad insuperable, que desgarra la unidad de la existencia. En su coyuntura interna, lo uno anula lo otro; un mismo objeto o sentimiento puede ser motivo de entusiasta afirmación y al mismo tiempo de apasionada negación. Su poesía es delirio alegre o reconcentrado dolor; el ritmo psicológico oscila entre impulsos contrarios. La acumulación de las antítesis profundiza los estados internos. El alma se debate entre opuestos: la razón y la pasión; la alegría y el dolor; la esperanza y la desesperanza.

In this collection of 65 short poems, Roberta Quance exemplifies the range, vitality and mysticism of work by one of Spain's foremost, if controversial, contemporary female poets, drawing on the contents of a number of Spanish collections. In Atencia's poetry the poetic subject is often seen as someone who occupies an interior space, either crossing over the threshold from the outside world to an inner one (a garden, a house, a castle), or moving from the inner, home space to one even more interior: the world of dreams and imagination and hope, which can project outward into liminal spaces of the sky or the sea. A very basic paradox of Christian mystical experience – of abasement and magnification – haunts Atencia's work. She has made her own one of its fundamental tenets: the purging of self, the shedding of all trace of worldly attachment in order to 'make room' for experience of a different reality: the self's sense of 'nothingness' in the face of beauty is a prized moment in and of itself; it is sublime. Atencia's definitive manner: classically shaped verse in the tradition of the 'pure poetry' of the Generation of 1927, which makes myth of a womanly self, is amply explored in this first major English edition of her work to appear since 1987. Roberta Quance is Senior Lecturer in Spanish and Portuguese Studies at Queen's University Belfast. She is author of books on mythology and modernity in modern literature and desire in the poetry of Lorca as well as articles on women writers and artists associated with the Generation of 1927 and translations of work by Carlos Piera.

Immaculate Conceptions investigates the religious imagination - sacred truth communicated through contingent and contextually determined theological propositions - as deployed in early modern Spanish textual and visual representations of the Virgin of the Immaculate Conception.