The study emphasizes the role of the arts and humanities in the re-plotting of gender and also links cultural production to political circumstances, specifically to the end of the Franco dictatorship and the transitional to a new democracy in Spain. The inclusion of both the visual art of Marina Núnez and art photographs as well as literary authors and dramatists offers views of overarching motifs in the cultural production of Spain. The book includes an historical component, with an analysis of works by major nineteenth and early twentieth-century Spanish poets, including Espronceda, Bécquer, Villaspesas, Lorca, and the pioneer female author Blanca de los Rios. The list of writers from the 1970s forward includes both highly recognized figures, Clara Janés, María Victoria Atencia, Eduardo Quiles and an extensive group of important writers less recognized beyond among critics.

Published by the Ruth Chandler Williamson Gallery, Scripps College in association with Getty Publications This richly illustrated exhibition catalogue features photographs by three Mexican women, each representing a different generation, who have explored and stretched notions of Mexican identity in works that range from the documentary to the poetic. Revolution and Ritual looks first at the images of Sara Castrejón (1888–1962), the woman photographer who most thoroughly captured the Mexican Revolution. The work of photographic luminary Graciela Iturbide (born 1942) sheds light on Mexico’s indigenous cultures. Finally, the self-portraits of Tatiana Parcero (born 1967) splice images of her body with cosmological maps and Aztec codices, echoing Mexico’s layered and contested history. By bringing their work into conversation, Revolution and Ritual invites readers to consider how Mexican photography has been transformed over the past century.

Esta publicación, que celebra las dos décadas de vida del CAAM, recoge retazos de la activadad desarrollada por el museo durante estos años tomados de su propio patrimonio autorreferencial, es decir, textos ya editados en diversos soportes y que configuran parte del archivo de la memoria de este Centro de Arte. El libro consta de los capítulos: "Introducción", una breve valoración histórica del Centro; "El discurso cartográfico", sobre el relato de los responsables institucionales; "Un contenedor para una travesía atlántica", en torno a la valoración inaugural del proyecto arquitectónico de Sáenz de Oíza; "Narrativas de exploración artística", en torno al pensamiento curatorial; "Laboratorio crítico de contextos", sobre el debate crítico suscitado en el Centro; "Revista Atlántica, el prodigio de la interrogación", en torno a las contribuciones de las solventes voces críticas de la revista; y "El viaje en prospectiva", una hoja de ruta que inserta al CAAM en el siglo XXI.

Respected film critic Gonzalo Aguilar offers a lucid and sophisticated analysis of Argentine films of the last decade. This is the most complete and up-to-date work in English to examine the 'new Argentine cinema' phenomenon. Aguilar looks at highly relevant films, including those by Lucrecia Martel and Sergio Rejtman.

Ana no tiene un físico espectacular ni problemas para ocupar su cama, pero donde busca amor solo encuentra sexo esporádico y sin compromiso, está perdiendo la fe en encontrar el amor definitivo ¿Quién le iba a decir que el amor más extraordinario le estaba esperando? Solo hay un problema: es de un universo paralelo. Waldir está obsesionado con su trabajo, en su vida no hay cabida para el amor. Por suerte no es el único mundo que existe y él tiene la puerta de entrada a otro donde le espera un amor que nunca imaginó. ¿Podrá Cádiz, la ciudad con más encanto del mundo, unir a dos desencantados en el amor a pesar de estar a un universo de distancia?