Fundamentos del dibujo artístico, es un pilar básico en la colección, de enorme utilidad para quienes quieran profundizar y avanzar en el dibujo de otros temas. Es una guía completa y detallada de los principios elementales del dibujo, los materiales y los medios de dibujo más comunes, las técnicas básicas para dominar trazos, tramas y sombreados, así como la composición, el encaje y la valoración tonal, entre muchas otras cuestiones. Todo ello explicado a través de multitud de imágenes, con demostraciones prácticas, consejos y trucos profesionales, análisis de obras y ejercicios paso a paso. Es un manual completo que anima a los noveles a dar sus primeros pasos, que conduce al principiante a realizar bocetos que concluirán en obras acabadas y que inspira a los amantes del dibujo a experimentar con nuevas técnicas y a revisar lo aprendido

El dibujo constituye la obra primigenia que todo artista debe abordar, es la estructura elemental de cualquier creación plástica. Por tanto, para iniciarse en cualquier procedimiento artístico es necesario tener un conocimiento previo de las técnicas de representación dibujísticas. Esto es precisamente lo que ofrece este libro: una guía completa y detallada de los principios elementales del dibujo, los materiales y los medios de dibujo más comunes, las técnicas básicas para dominar los trazos, tramas y sombreados, así como la composición, el encaje y la valoración tonal, entre otras muchas cuestiones. Todo ello explicado a través de multitud de imágenes, con demostraciones prácticas, consejos y trucos profesionales, análisis de obras y ejercicios paso a paso. En definitiva, un manual completo que anima a los noveles a dar sus primeros pasos, que conduce al principiante a realizar bocetos que concluirán en obras acabadas y que inspira a los amantes del dibujo a experimentar con nuevas técnicas y a revisar lo aprendido.

Presentación del año 2017 en eltema Pédagogie - Educación artística, Nota: Sin nota, Universidad de Sevilla, Materia: Trabajo de investigación personal basado en conocimientos adquiridos a lo largo de los años académicos, Idioma: Español, Resumen: Guía básica, utilizando contenidos de Dibujo Artístico I (primero de bachiller artístico), este libro recopila información a través de conocimientos de Licenciatura y Máster en Arte. La pretensión de este documento es la de ampliar conocimientos sobre el dibujo así como técnicas y tácticas para aprender a dibujar y adquirir conocimientos mas profundos en cuanto al dibujo. En cuanto a Dibujo artístico I analiza la capacidad de comprensión de las formas del entorno y del aprendizaje de los conocimientos necesarios sobre materiales, procedimientos y técnicas. Dos conjuntos conceptuales y temáticos, por una parte: La estructura en cuanto a modo de establecer la organización interna y Temas: Aproximación de forma objetiva y conocimiento de los elementos constitutivos de la forma y sus articulaciones y organizaciones elementales en el espacio.

From achieving those first professional strokes to mastering composition, lighting, and color to finishing beautiful still lifes, portraits, and landscapes, here is a course that covers every basic skill as well as more challenging lessons for the developing artist.

Este libro está pensado para aquellos que deseen iniciarse y progresar en el dibujo artístico, con un método pedagógico que invita a la práctica desde el primer momento: A través de la sección "Aprender haciendo" se incide en el aprendizaje del dibujo mediante la práctica inmediata. Así la práctica real del ejercicio es el vehículo que permite analizar las particularidades y las dificultades de las técnicas de encaje, el dominio del trazo, los efectos de la luz y sombra y la profundidad en un dibujo, entre otros. No basta con practicar sino que también hay que aprender a ver. Éste es el objetivo de la sección "Análisis": observar cómo resuelven las dificultades y los efectos gráficos los artistas profesionales en sus dibujos, para aprender de los logros de los demás e incorporar algunas soluciones y efectos en la obra personal. Después de cada ejercicio es necesario analizar las dificultades y estudiar cada uno de los efectos de manera descontextualizada. "Cuaderno de notas" cumple este cometido: permite estudiar de manera concienzuda los trazos utilizados, efectos de sombreado, estudios compositivos, etc., para que el lector integre y asimile ciertos conocimientos después de cada bloque de ejercicios.