Die Beiträge dieses Bandes gehen auf eine internationale Tagung zurück, die 2017 in Manchester stattgefunden hat. Sie untersuchen die Darstellung von Geschichte in der mittelalterlichen deutschen Literatur auf der Basis von aktuellen erzähltheoretischen Forschungsansätzen. Dabei wird ein breites Spektrum an Texten, Gattungen und Diskursen in den Blick genommen; als Angelpunkt für zahlreiche relevante Fragestellungen erweist sich die im 12. Jahrhundert entstandene ›Kaiserchronik‹. Geleitet von der Erkenntnis, dass Vergangenheit erst im Erzählen zu Geschichte wird, analysieren die Beiträge einschlägige narrative Strategien.

This book presents a narratological analysis of the Kaiserchronik, or chronicle of the emperors, the first verse chronicle to have been written in any European vernacular language, which provides an account of the Roman and Holy Roman emperors from the foundation of Rome to the eve of the Second Crusade. Previous research has concentrated on the structure and sources of the work and emphasized its role as a Christian narrative of history, but this study shows that the Kaiserchronik does not simply illustrate a didactic religious message: it also provides an example of how story-telling techniques in the vernacular were developed and explored in twelfth-century Germany. Four aspects of narrative are described (time and space, motivation, perspective, and narrative strands), each of which is examined with reference to the story of a particular emperor (Constantine the Great, Charlemagne, Otto the Great, and Henry IV). Rather than imposing a single analytical framework on the Kaiserchronik, the book takes account of the fact that modern theory cannot always be applied directly to works from premodern periods: it draws critically on a variety of approaches, including those of Gérard Genette, Boris Uspensky, and Eberhard Lämmert. Throughout the book, the narrative techniques described are contextualized by means of comparisons with other texts in both Middle High German and Latin, making clear the place of the Kaiserchronik as a literary narrative in the twelfth century.

The first monograph in English on the German Lohengrin, offering a new response to the challenges posed by the text.

Der Sammelband präsentiert in miteinander vernetzbaren Fallbeispielen erstmals die Überlegungen und ersten Ergebnisse einer aus Literaturwissenschaftlern, Handschriftenforschern, Kunsthistorikern und Historikern zusammengesetzten internationalen Forschergruppe, welche über die Anwendung eines um rezeptionsgeschichtliche und intermediale Aspekte erweiterten überlieferungsgeschichtlichen Ansatzes zum literarischen und kulturellen Relief einer Landschaft nachdenkt. Ausgegangen wird dabei primär von den überlieferten Handschriften und ihrem Leben in unterschiedlichen historischen und institutionellen Kontexten sowie ihrer Verankerung in sozialen Formationen und deren Netzwerken als Verteilersystemen. Der deutschsprachige Südwesten im 14. Jahrhundert als unbestrittene kulturelle und literarische Drehscheibe der Zeit erschien zur Erprobung des Konzeptes besonders geeignet. Mit diesem ersten Band einer 'Kulturtopographie des alemannischen Raumes', die auf das spätere Mittelalter fokussiert ist, soll eine innovative Literatur- und Kulturgeschichtsschreibung angeregt werden, welche eine Kulturlandschaft in ihrer Gleichzeitigkeit von Produktion und Rezeption, von Export und Import literarischer wie pragmatischer Texte und Kulturzeugnissen erfasst.

Argues compellingly for a new approach to ancient narrative which goes beyond narratology and is alert to its specific logic.

The Song of Songs is a fascinating text. Read as an allegory of God’s love for Israel, the Church, or individual believers, it became one of the most influential texts from the Bible. This volume includes twenty-three essays that cover the Song’s reception history from antiquity to the present. They illuminate the richness of this reception history, paying attention to diverse interpretations in commentaries, sermons, and other literature, as well as the Song’s impact on spirituality, theological and intellectual debates, and the arts.

The study examines textual representations of women's laughter and smiling and their imagined connection to female virtue in a wide variety of discourses and contexts of the German Middle Ages, including medieval epic, ecclesiastical texts, conduct literature, lyric, and sculpture. By engaging with the competing, and at times contradictory, views of female laughter, it reaffirms a disputatious nature of medieval culture, in which multiple views of femininity, sexuality, and virtue stood in a conflicting, yet productive, dialogue with one another. The society that emerges when one looks at medieval German texts is always ambivalent: it thrives on and enjoys talking about sensuality and eroticism, while being constrained by the conventions of polite behavior and the fear of sin; it relies on the ritual use of laughter, while marking it as a sign of lust and perdition. Women's laughter thus offers an important way into understanding medieval views of gender because it combines physicality with shifting and conflicting cultural norms.