¿Qué es normal en la vida y en el arte? ¿Qué es normal en la sexualidad, en la academia, en el museo? El arte, con su potencia de ruptura y extrañamiento, ha sido siempre un espacio privilegiado para poner en tensión las reglas sociales de la normalidad. Para revelar en imágenes la complejidad de un mundo vasto y diverso. Y, sin embargo, ¿es capaz de cuestionar sus propias normas, sus vías de consagración, sus instituciones, sus públicos? Diversidad y arte latinoamericano se detiene justamente allí, para recorrer la obra de artistas que, de distintas maneras, rompieron el "techo de cristal", quebraron las limitaciones que dificultaban su visibilidad, transgredieron el canon. El arte de América Latina –fruto de la multiplicidad que tramaron las experiencias de la colonialidad, la independencia, la América indígena, la América negra, las vanguardias– es también expresión de afectos, culturas y creencias minorizadas. Con minuciosa atención a la especificidad de las imágenes, pero sin perder de vista su capacidad de producir efectos políticos, Andrea Giunta recorre el escenario del arte latinoamericano entre los años sesenta y el presente. Entre Argentina, Chile, Brasil, México, Colombia, Uruguay, Paraguay y Perú, las experiencias que aborda (algunas individuales, otras colectivas) se piensan como emergentes de esas fuerzas contenidas. Desde su singularidad, las trayectorias analizadas transforman poéticas establecidas a la vez que logran interpelar sus contextos y proponer agendas: discuten el lugar de la mujer en la sociedad, las fronteras que imponen la raza o la edad, interrogan las miradas capacitistas, traen a escena formas de la sexualidad que escapan a lo normativo. Como en Feminismo y arte latinoamericano, la autora cuenta la historia de una revolución en curso, una en la que imaginar y representar el mundo desde subjetividades y formas de conocimiento disidentes supone disputar espacios y combatir mecanismos de exclusión largamente afianzados. Pero también multiplicar públicos y expandir lo sensible.

El arte latinoamericano en el mundo de hoy: Despertar de una conciencia artística (1920-1930). ¿Identidad y modernidad? Actitudes y reacciones. Las formas de la crítica y la respuesta del público. Los organismos difusores y la movilidad de los artistas. Mercado, gusto y producción artística. La crisis del arte en Latinoamérica y en el mundo / Raíces, asimilaciones y conflictos: Encuentro de culturas. pocas y estilos. Diversidad de actitudes. ¿Un arte mestizo? / Arte y sociedad: El arte de una sociedad en transformación. La utilización social del objeto de arte. El artista en la sociedad latinoamericana.

La extraordinaria vitalidad del arte del siglo XX en Amrica Latina y el inters cada vez mayor que despierta en el pblico ha quedado de manifiesto en numerosas exposiciones y publicaciones recientes.

Transactions ISBN 0-934418-65-9 / 978-0-934418-65-2 Hardcover, 9 x 12 in. / 176 pgs / 100 color and 15 b&w. / U.S. $49.95 CDN $60.00 October / Art

This bilingual book describes the numerous elements that have shaped the twentieth and twenty-first century art of Latin America, beginning with its pre-Columbian cultures and following developments through today. It traces the influence of the early modernist movements in Paris, as well as the Mexican muralist movement, and shows how Latin American artists adapted the forms to express their national cultures. The main section reproduces many significant artworks, each accompanied by biographical details from the artist's life and a discussion of the inspiration and meaning behind the work. Three color inserts and a bibliography are included. Esta edicion bilingue es una aproximacion a los numerosos elementos que han conformado el arte latinoamericano a traves de los siglos veinte y veintiuno, desde las culturas precolombinas, hasta el dia de hoy. Explora la influencia de los movimientos modernistas tempranos en Paris, asi como el muralismo mexicano y presenta los diferentes medios que los artistas latinoamericanos utilizaron para adaptar estas formas y expresar sus propias culturas nacionales. La seccion principal contiene reproducciones de muchas obras significativas, acompanadas de breves resenas de la vida del artista, junto con una explicacion de la inspiracion y el significado del tema. Se incluyen tres laminas a colores y al final, una bibliografia.