Créativité- si le mot est de tous les discours, concrètement, les moyens pour faire ressortir et exploiter le potentiel créatif des employés sont rarement intégrés à la réalité quotidienne des entreprises. Bien plus qu'un simple guide pratique, le présent ouvrage propose un ensemble de clés et d'outils aux gestionnaires qui veulent capitaliser sur l'intelligence créative des membres de leur équipe. Comment détecter les personnes créatives dans l'organisation ou en recruter ? Existe-t-il des méthodes pour réfléchir autrement ? Quelles sont les pratiques à adopter pour cultiver la créativité ? Comment identifier et exploiter de nouvelles occasions d'affaires ? Ce livre vous accompagne pas à pas pour trouver les réponses à ces questions.

Innovation is an essential growth lever for organizations. Like any strategic element, it must be managed to ensure the right decision is made at the right time. When we talk about management, we naturally also consider management control. However, using management tools can be a danger to developing creativity – an essential element of innovation. This book examines the interdependencies between management control and creativity. By comparing two organizational contexts, we highlight the vital role of organizations as generators of creativity. We also underline the acceptance of an imbalance between the elements in tension, which can lead to the questioning and fostering of innovation; and the role of senior management as mediators between organizations and local actors.

Dans un monde complexe, hyperconcurrenciel, où le changement devient la norme, la créativité et l'innovation sont de plus en plus souvent sollicitées. Si la créativité est plébiscitée par la plupart des dirigeants, force est de constater la difficulté de sa mise en application dans le cadre de l'entreprise. Pourquoi cette distance entre le contenu des discours et la réalité des pratiques ? Qu'est-ce qui bloque ou fait défaut ? En développant une réflexion axée sur la pratique émergente du management de la créativité, cet ouvrage vise à caractériser les mécanismes et spécificités de la créativité collective, éclairer les enjeux et utilités d'un système créatif, proposer des pistes d'action pour placer la créativité au cœur de l'organisation. L'actualité et la transversalité du sujet rendent cet ouvrage utile aux dirigeants et responsables d'entreprises, aux consultants et formateurs, aux étudiants de 2e et 3e cycles, ainsi qu'à tous ceux qui pensent que le rôle de la créativité ne peut que se développer dans les organisations.

Le Knowledge Management (ou « gestion des connaissances ») est un enjeu stratégique pour les entreprises privées et publiques, ainsi que pour les organismes de normalisation tels que l’Organisation internationale de normalisation (ISO) et l’Agence internationale de l’énergie atomique (AIEA), qui l’ont récemment intégré dans leurs exigences. Cependant, le Knowledge Management reste un concept mal défini, et les processus à mettre en oeuvre dans les entreprises ne sont pas tous bien connus. Cet ouvrage fournit un guide conceptuel et méthodologique sur le sujet. Il est le résultat de plus de vingt années de recherche dans différents laboratoires et de retour d’expérience d’applications réalisées dans un large éventail d’entreprises publiques et privées à travers le monde. Avec des sections dédiées aux points de vue théoriques et pratiques, il présente une vision globale et cohérente des principaux concepts sur lesquels doit s’appuyer le Knowledge Management.

The co-founder and longtime president of Pixar updates and expands his 2014 New York Times bestseller on creative leadership, reflecting on the management principles that built Pixar’s singularly successful culture, and on all he learned during the past nine years that allowed Pixar to retain its creative culture while continuing to evolve. “Might be the most thoughtful management book ever.”—Fast Company For nearly thirty years, Pixar has dominated the world of animation, producing such beloved films as the Toy Story trilogy, Finding Nemo, The Incredibles, Up, and WALL-E, which have gone on to set box-office records and garner eighteen Academy Awards. The joyous storytelling, the inventive plots, the emotional authenticity: In some ways, Pixar movies are an object lesson in what creativity really is. Here, Catmull reveals the ideals and techniques that have made Pixar so widely admired—and so profitable. As a young man, Ed Catmull had a dream: to make the first computer-animated movie. He nurtured that dream as a Ph.D. student, and then forged a partnership with George Lucas that led, indirectly, to his founding Pixar with Steve Jobs and John Lasseter in 1986. Nine years later, Toy Story was released, changing animation forever. The essential ingredient in that movie’s success—and in the twenty-five movies that followed—was the unique environment that Catmull and his colleagues built at Pixar, based on philosophies that protect the creative process and defy convention, such as: • Give a good idea to a mediocre team and they will screw it up. But give a mediocre idea to a great team and they will either fix it or come up with something better. • It’s not the manager’s job to prevent risks. It’s the manager’s job to make it safe for others to take them. • The cost of preventing errors is often far greater than the cost of fixing them. • A company’s communication structure should not mirror its organizational structure. Everybody should be able to talk to anybody. Creativity, Inc. has been significantly expanded to illuminate the continuing development of the unique culture at Pixar. It features a new introduction, two entirely new chapters, four new chapter postscripts, and changes and updates throughout. Pursuing excellence isn’t a one-off assignment but an ongoing, day-in, day-out, full-time job. And Creativity, Inc. explores how it is done.