Die Autoren haben es sich zur Aufgabe gemacht, anhand theoretischer und praktischer Tests die Vorzüge und Nachteile von verschiedenen Display- und Projektionstechniken zu analysieren und zu bewerten. Die Ergebnisse dieser Untersuchung und Möglichkeiten zur bewussten Beeinflussung der Bewegtbilddarstellung tragen sie ausführlich und detailliert in diesem Werk zusammen.

Generali Foundation, Wien und Fondation Tàpies, Barcelona >Das Hauptthema meiner Arbeit ist die Sprache

Amateur film and amateur media practices have attracted increasing interest in recent decades in the context of the "visual turn". Questions of agency, participatory and political/militant film practices, and of representations of "self" and "other" are of interest as well as the institutions and networks of amateur productions. This special issue of "zeitgeschichte" contributes to this field of research by examining international and transnational developments of amateur films in the period after the Second World War. The collected contributions analyze national specifics and regional shapings of practices as well as cultural constructions in amateur film and video, they trace transnational entanglements of amateur media and tackle cross-border amateur filmmaking and internationally and globally shared discursive references and uses of metaphors in video activism. The authors elaborate parallels to organizational structures in amateur film practices in specific sociopolitical and cultural contexts and discuss aspects of memory and the appropriation of hegemonic visual cultures in individual film practices.

This book illustrates a distinctive lineage of critical interventions in moving image culture and in the public sphere through the trajectories of a small number of film and video organizations established between the 1970s and the early 1980s in Western Europe and North America mainly by women and still operative today. The six case studies examined (Drac Màgic, Women Make Movies, Groupe Intervention Vidéo, Leeds Animation Workshop, bildwechsel, Centre Audiovisuel Simone de Beauvoir) have maintained a discrete yet continuing presence within an audiovisual industry and a cultural system dominated by institutionalized and corporate forms of production and distribution. Their longevity – quite a rarity in the independent circuit – makes a strong case for the sustainability of feminist/LGBTQ media activism in the public sphere, in spite of its low-key profile. This volume will be of interest to academicians of history and communication studies, feminist and LGBTQ topics, and gender-related cinematic culture.

Literatur oder, allgemeiner, Texte sind nicht erst seit dem 20. Jahrhundert inter- und transmedial ausgerichtet. Dennoch ist es sinnvoll, von einer medial reflexiven Literatur erst seit dem audiovisuellen Jahrhundert zu sprechen, dem des Films. Medientransformationen sind seitdem nicht allein paradigmatische Wechsel der Systeme, sondern auch Vervielfältigungen durch die Pluralität der medialen Träger. Neben allgemeineren Fragestellungen und theoretischen Bestimmungen steht das Wechselverhältnis von Text, Bild und Musik im Zentrum detaillierter Untersuchungen. Der intermedialen Performanz ist ein weiterer Teil des Bandes gewidmet, der schließlich die Brücke zu Film und Fernsehen schlägt. Das Buch geht zurück auf eine bilaterale Tagung in Ithaca, NY, an der Cornell University. Partner und Mitveranstalter war die Universität Bremen. Hinzu kamen in Fragen der Inter- und Transmedialität einschlägig ausgewiesene Wissenschaftler aus den USA und aus Deutschland. Enthalten sind vierzehn Beiträge in deutscher und sechs in englischer Sprache. Vereint werden ganz unterschiedliche Positionen der amerikanischen und europäischen Intermedialitätsforschung. Gerade diese Heterogenität ist eine Stärke der vorliegenden Publikation. Zusätzlich liefern die Herausgeber eine neuartige Kategorisierung und Begrifflichkeit und bedienen so ein weiter steigendes Interesse in den Literatur-, Medien- und Kulturwissenschaften. Die breite Palette der Themen von etablierter traditioneller Literatur und Konkreter Poesie bis zu neueren Genres wie Slam Poetry spricht auch interessierte Laien an. 34 Abbildungen illustrieren die Texte.

In our accelerated era of "faster," "better," "farther," "higher," this comprehensive catalogue of the media art of the world-renowned Goetz Collection in Munich offers not only a survey of much of the most important film and video work to have been made over the last 15 years, but also a vision of how our habit of seeing and experiencing the world--in perpetual fast forward mode--has come out of our own cultural acceleration. The works brought together in this 532-page volume are at once an expression of and a reaction to the hyper-speed of our times. They span from the slow-motion images in David Claerbout's still life-like landscape portrait, Ruurlo, Bocurloscheweg 1910, to the rhythmic-dynamic disco tempo of Wolfgang Tillmans's Lights (Body). This superb collection includes videos, video installations and films by Matthew Barney, Olaf Breuning, Tracey Emin, Fischli & Weiss, Rodney Graham, Mona Hatoum, Pierre Huyghe, Isaac Julien, Mike Kelley, Sharon Lockhart, Sarah Morris, Raymond Pettibon, Pipilotti Rist, Anri Sala, Ann-Sofi Sidén, Diana Thater and others.