De simple divertissement à l’origine, le ballet de cour acquit sous Louis XIII une dimension politique dont la portée outrepasse la pure flatterie du souverain. À des fins de gouvernement la monarchie s’appropria la symbolique de ce genre dramatique encore neuf voué à l’évocation de l’harmonie universelle pour en appliquer les vertus métaphoriques à l’exaltation de sa propre puissance, dans un cadre révélateur de l’organisation hiérarchisée de la société de cour comme des États-nations européens. Le passe-temps originel de la noblesse finit ainsi par se muer en représentation du pouvoir, voire en instrument de propagande misant sur les sens pour imposer l’autorité du monarque sur ses sujets.

The Turkish ceremony in Le Bourgeois gentilhomme has been popular with audiences for almost 350 years and remains one of the bestknown scenes of early modern French theatre. This newly researched volume spotlights the Turkish ceremony in its original technicolor, presenting numerous important discoveries that have never before been published. It shows that even in a field as thoroughly investigated as the collaboration between Molière and Lully at the court of Louis XIV, there is still much new source material to be discovered, and many new connections to be made. As the multidisciplinary essays examine the burlesque Turkish scene from a social, political, textual and iconographic view point they unearth, time and again, flaws, omissions and errors transmitted in earlier scholarship. Ritual Design is a must-have volume that sets the record straight.

From healing, fertility, and religious rituals, through theatrical entertainment, to death ceremonies and ancestor worship, the updated and revised second edition of World Dance Cultures introduces an extraordinary variety of dance forms and their cultures, which are practiced around the world. This highly illustrated textbook draws on wide-ranging historical documentation and first-hand accounts taking in India, Bali, Java, Cambodia, China, Japan, Hawai‘i, New Zealand, Papua New Guinea, Africa, Türkiye, Spain, Native America, South America, and the Caribbean, with this second edition adding new chapters on the Pacific Islands, Southern Africa, France, and Cuba. Each chapter covers a certain region’s distinctive dances, pinpoints key issues and trends from the form’s development to its modern iteration, and offers a wealth of study features including: • Spotlights zooming in on key details of a dance form’s cultural, historical, and religious contexts • Explorations—first-hand descriptions by famous dancers and ethnographers, excerpts from anthropological fieldwork, or historical writings on the form • Think About—provocations to encourage critical analysis of dance forms and the ways in which they’re understood • Discussion Questions—starting points for group work, classroom seminars, or individual study. Offering a comprehensive overview of each dance form covered with over 100 full color photos, World Dance Cultures is an essential introductory resource for students and instructors alike.

This bilingual (English-French) anthology of early modern fictitious catalogues presents a multitude of texts, from the genre’s beginnings (Rabelais’s satirical catalogue of the Library of St.-Victor (1532)) to its French and Dutch specimens from around 1700.

De simple divertissement à l’origine le ballet de cour acquit sous Louis XIII une dimension politique dont la portée outrepasse la pure flatterie du souverain. À des fins de gouvernement la monarchie s’appropria la symbolique de ce genre dramatique encore neuf voué à l’évocation de l’harmonie universelle pour en appliquer les vertus métaphoriques à l’exaltation de sa propre puissance, dans un cadre révélateur de l’organisation hiérarchisée de la société de cour comme des États-nations européens. Le passe-temps originel de la noblesse finit ainsi par se muer en représentation du pouvoir, voire en instrument de propagande misant sur les sens pour imposer l’autorité du monarque sur ses sujets. Certes, nombre de ballets de cour, notamment dans les années 1620, firent fonds dans un burlesque sans autre prétention affichée que de réjouissance. Cependant, par eux-mêmes ces ballets, souvent commandités par de grands seigneurs, avaient valeur de contrepoint, ambivalent, de la culture officielle du pouvoir en ce qu’ils récupéraient des éléments de culture carnavalesque autorisant une pluralité de voix et de points de vue, bientôt réduite au silence. Ainsi le ballet, si asservi qu’il fût à la célébration du souverain et de la monarchie, fut aussi le lieu, dans ses formes les plus ludiques, d’une prise de conscience critique de l’exercice du pouvoir. Le texte, gravures comprises, de la quasi-totalité des ballets dansés par Louis XIII et Anne d’Autriche n’avait pas été réédité depuis le recueil réuni par Paul Lacroix en 1868. Le présent volume est consacré aux grands ballets politiques du règne. Un second volume suivra, dédié aux ballets burlesques auxquels participa le monarque.