This bilingual anthology brings together a collection of Spanish entremeses, the comic interludes that were performed between the acts of a comedia. Penned by authors such as Lope de Rueda, Cervantes, Calderón, Quevedo, and Quiñones de Benavente, many of these plays appear here for the first time in English. Translated for performability, these plays create a panoramic view of one-act plays from Spain’s classical theater period. Presented with discussions of dramaturgical and performance possibilities and difficulties, including relevant historical, cultural, and social information for the plays, the collection opens with two precursors to the entremés, moves through the breadth of the entremés form, and concludes with works from the 18th century, including a sainete. There are also examples of trans-adaptation that show how these works can be interpreted through strong directorial concepts that relocate the plays in historical time and location. The selected titles raise challenges to social mores and expectations, surprise with their humor, and delight with their stagecraft. Whether aimed at the classroom or the stage, the collection is valuable for research, pedagogy, and performance.

COMBINADO DEL ESTE por Mireya Robles Reseña por Anna Diegel El título de esta obra, que se refiere al nombre de la cárcel más infame de Cuba, conocida por sus extremas violaciones de los derechos humanos, es solamente una descripción parcial del contenido de la novela. Ésta es el relato de casi siete meses en la vida de un joven cubano, desde los días que preceden a su arresto y encarcelamiento en el Combinado a fines de 1979, hasta su liberación y su embarco para los Estados Unidos durante la Operación Mariel en mayo de 1980, cuando Fidel Castro expulsó por la fuerza a los elementos “indeseables” de la sociedad cubana. La segunda parte de Combinado del Este describe la llegada de los “Marielitos” a la Florida, y después, el traslado de los prisoneros cubanos a un centro de relocalización y su vida en ese lugar. El héroe de la novela, Mede, es un personaje complejo, orgulloso de su masculinidad y pronto a defender sus derechos por la fuerza cuando es necesario, pero también, un padre cariñoso, un amigo compasivo y un poeta sensible. De hecho, él está encarcelado por haber escrito poemas disidentes contra el gobierno cubano. Mede es la voz narrativa de la novela y través de él vemos escenas de la vida carcelaria y la violencia habitual entre hombres confinados en un espacio restringido: peleas y puñaladas para determinar quién es más fuerte, violaciones homosexuales, y hasta asesinatos y suicidios. No existe ninguna solidaridad en la miseria entre los presos. Mede describe las condiciones inhumanas que reinan en la cárcel cubana: comida insuficiente y falta de higiene, brutalidad de los guardas hacia los presos y la hipocresía de un sistema que aumenta las raciones de comida o provee a los reclusos de ropa nueva cuando muestran la cárcel a miembros de organizaciones humanitarias extranjeras. Finalmente, Mede les da vida a los varios personajes reunidos en su celda: disidentes políticos, ladrones o asesinos comunes, homosexuales, testigos de Jehová. También describe las costumbres específicamente cubanas de algunos de sus compañeros, particularmente, las prácticas de la santería (la religión afro-cubana) o las de sociedades secretas como la de los abacuás. Unos meses más tarde, los presos son procesados para su evacuación fuera de la isla, una evacuación en la que no pueden revelar su condición de prisioneros, y deben hacerse pasar por ciudadanos civiles pidiendo asilo político, pues la embajada peruana ha concedido asilo a los cubanos que deseen salir del país. Los civiles y los presos comparten los barcos atestados de gente y al llegar a la Florida serán separados, cada grupo asignado a un destino particular por las autoridades americanas. En esta segunda parte de la novela se nota una evolución y una maduración en el carácter del narrador. Mede experimenta emociones contradictorias: alivio por su liberación de la cárcel y desesperación al estar exiliado de su familia y de su amada isla. La descripción de la travesía del barco de los exiliados a través del estrecho de Florida transmite el intenso dolor que siente Mede por su expatriación. Pero pronto, su nueva sensación de libertad supera el sentido de pérdida, y la acogida calurosa de los presos por los americanos, después de seis meses de tratamiento brutal en el Combinado, lo llena de agradecimiento. La última parte de la novela es el relato de un viaje de descubrimiento, en el que el protagonista recupera gradualmente su humanidad y su voz poética. La cándida descripción que hace Mede de objetos y experiencias vividas durante su traslado desde la ciudad “mágica” de Cayo Hueso hacia el campamento para hombres solteros, de donde serán trasladados a otro lugar (abrir las cajitas que la administración le ha dado para su aseo personal, un gesto amable de uno de los encargados que recibe a los prisoneros, un vuelo maravilloso en un avión) enfatiza el contraste entre la vida americana y el trato cruel de la gente en las isla-prisión de Cuba. El lector se da cuenta de que

Twenty-nine year old Julia Grampion has just received her doctorate at London University, but life is looking rather dismal. Her affair with Paul has ended because of religious complications, and she drifts, entering a relationship with Bernard, learning a different and changeable idiom of love, learning how language disguises the shifting uncertainties of the human ties that bind. Set in the academic and literary centre of 1950s London, the action occurs in university departments, the Reading Room of the British Museum, espresso bars and little Soho restaurants, the Serpentine Lido, the East End, publishers' parties, and even a “room of one’s own”, in Bloomsbury. The characters are many and varied, including Bernard, Julia’s new lover, a sensual, cultured and selfish academic, with a learned French wife, Nicolette; Paul, charming and still in love with Julia, devoted and unwilling or unable to transgress the laws of his Church; East African student Hussein, passionate and intelligent, simple and prompt with Sanuri proverbs, like the sudden and refreshing oasis appearing in the desert of the arid London life, that reveal his love for the beautiful Georgina. A first novel of wit and intelligence, marking the arrival of the unrivalled and extraordinary talent of Christine Brooke-Rose.

This volume considers the influential revival of ancient philosophical skepticism in the 16th and early 17th centuries and investigates, from a comparative perspective, its reception in early modern English, Spanish and French drama, dedicating detailed readings to plays by Shakespeare, Calderón, Lope de Vega, Rotrou, Desfontaines, and Cervantes. While all the plays employ similar dramatic devices for "putting skepticism on stage", the study explores how these dramas, however, give different "answers" to the challenges posed by skepticism in relation to their respective historico-cultural and "ideological" contexts.