Como disse o poeta Manoel de Barros em um de seus poemas, “é difícil fotografar o silêncio”. Entretanto, cada verso constitui um repto ao silêncio. Mas o silêncio, que tudo expressa sem nada dizer, é por isso sempre mais eloquente do que qualquer discurso ou poema. No entanto, quando as palavras se irmanam num poema bem-elaborado, a faísca do lirismo esplende, fazendo com que a luz menor transcenda ao escuro maior. A poesia nos poentes do silêncio é uma coletânea em que o poeta revela completo devotamento à criação de seus versos, imprimindo neles o refinamento de uma sinfonia executada harmoniosamente. Revivescências, reflexões sobre o lirismo, o amor, homenagens a Carlos Drummond de Andrade, Fernando Pessoa e Franz Kafka, os versos podem ser saboreados todos num só dia. Não enjoam nem engordam.

Las rimas de Gustavo Adolfo Bécquer, así como su obra en prosa, ponen de relieve la polaridad, la contradicción, el continuo vaivén de la esperanza y la desilusión. La estructura de sus poemas responde, en la medida de su lógica interna (sí/pero no), a la misma ley de contradicción que existe en los estratos profundos del espíritu. El problema de la vida y el amor se plantea y se une con su visión del mundo. La vida, o la experiencia, puede ser bella o fea, buena o mala. Toda experiencia abre una última dualidad insuperable, que desgarra la unidad de la existencia. En su coyuntura interna, lo uno anula lo otro; un mismo objeto o sentimiento puede ser motivo de entusiasta afirmación y al mismo tiempo de apasionada negación. Su poesía es delirio alegre o reconcentrado dolor; el ritmo psicológico oscila entre impulsos contrarios. La acumulación de las antítesis profundiza los estados internos. El alma se debate entre opuestos: la razón y la pasión; la alegría y el dolor; la esperanza y la desesperanza.

Recovering the U.S. Hispanic Literary Project is a national project to locate, identify, preserve and make accessible the literary contributions of U.S. Hispanics from colonial times through 1960 in what today comprises the fifty states of the United States.

Defining the political and aesthetic tensions that have shaped Cuban culture for over forty years, Linda Howe explores the historical and political constraints imposed upon Cuban artists and intellectuals during and after the Revolution. Focusing on the work of Afro-Cuban writers Nancy Morejón and prominent novelist Miguel Barnet, Howe exposes the complex relationship between Afro-Cuban intellectuals and government authorities as well as the racial issues present in Cuban culture.